Читать книгу "Музей Акрополя - Мария Силина"

Всадник «Рампин». Около 550 до н. э. Мрамор. Высота — 81,5

В 1936 английский археолог Хамфри Пэйн соединил торс, найденный на Акрополе в 1886, с головой всадника, которую в 1896 преподнес в дар Лувру французский коллекционер Жорж Рампин. В наше время оригинальная голова хранится в Лувре, а оригинальный торс и копия головы — в афинском музее. Целиком это одна из самых известных статуй греческой архаики. Неизвестный мастер добился выразительного декоративного ритма прически, бороды. Первоначально, судя по фрагментам, это была пара всадников.

Голову персонажа украшает венок, которым обычно награждали участников состязаний, а лицо — знаменитая архаическая улыбка. Обращает на себя внимание непривычное для современного человека сочетание условной трактовки лица и тщательного, реалистичного изображения тела с анатомически верным рисунком мускулатуры.

Коры

Наксосская кора. 560–570 до н. э. Фрагмент

Кора VI век до н. э. Мрамор

Чаще всего в качестве дара в храм Афины на Акрополе преподносили коры — статуи, изображающие девушек. По положению тела и позе они были похожи — всегда строго фронтальны и одеты. Это отличало тип женских фигур от мужских статуй (куросов), которые представлялись обнаженными. Позже, когда древнегреческое искусство стало очень цениться европейскими мастерами XVIII–XIX столетий, считалось, что скульпторы подражают грекам, запечатлевая обнаженными и мужчин, и женщин, однако эта традиция была заложена не греками, а римлянами. Коры различались между собой условно портретными чертами, прическами, одеждой и манерой исполнения. С середины VI века до н. э. их стали изображать в изящных хитонах.

После обнаружения архаического слоя у Парфенона музей стал обладателем большого количества статуй кор. Однако только на первый взгляд они одинаковые, несколько примеров из экспозиции позволят убедиться в специфике художественной трактовки и их портретных особенностях.

Здесь представлен уже хорошо узнаваемый тип коры со всеми признаками доклассического искусства: столпообразная фигура со слабоартикулированными членениями, прорезанные орнаментальные линии волос и складок, архаическая улыбка. Отдельно необходимо сказать о материале. К середине V века до н. э. скульпторы и архитекторы Греции главным образом использовали пентелийский мрамор (названный так по имени горы Пентеликон, у подножия которой его добывали). Именно из него построен знаменитый Парфенон. Этому виду камня свойственно со временем менять свой цвет под воздействием солнца, словно впитывая лучи, его оттенок становится золотистым.

Греки ценили интересные по свойствам материалы, поэтому любой музей искусства гордится греческими подлинниками, которые благодаря виртуозной обработке мрамора производят особое впечатление, несравнимое ни с какой хорошей фотографией.

Наксосская кора 560–570 до н. э. Наксосский мрамор. Высота — 53,5

Обычно коры изображались держащими в одной руке небольшой подарок-подношение для богини Афины: венок, фрукт, птицу или цветок. Здесь девушка прижимает к груди яблоко. Угадывается блок, из которого было высечено тело. Неизвестный скульптор придает образу живость с помощью талии, кажущейся немного вытянутой. Это создает привлекающий внимание контраст между общей застылостью и девичьей утонченностью. Мастер не сделал изваяние улыбающимся, героиня словно в трепете застыла перед богиней. Складки одежды, контуры процарапаны, а не высечены, как это станет характерно для сформировавшегося греческого искусства периода поздней архаики и классики с начала V века до н. э. Стоит отметить, что статуя была найдена не целой, ее собрали по частям.

Кора в пеплосе. Около 530 до н. э. Мрамор

Представленная кора — одна из самых известных статуй данной группы памятников. Ученые считают, что это изображение Персефоны — дочери Деметры и Зевса. Она считалась богиней плодородия и одновременно царства мертвых, ей поклонялись еще микенцы, их впоследствии завоевали греки.

В этом фрагменте видна архаическая черта — силуэт статичен, заметен блок камня, из которого создана статуя. Однако мастер обыгрывает столпообразность — артикулирует талию, высекает одеяние — пеплос (классическую древнегреческую верхнюю женскую одежду из легкой ткани, в складках и без рукавов). Об эволюции пластики говорит очень приятное выражение лица, застывшая архаическая улыбка приобретает все большую живость и эмоциональную теплоту.

Кора. Около 530 до н. э. Мрамор

В музее представлена еще одна кора, у которой сохранилась рука с подарком. В отличие от рассмотренной ранее эта статуя более поздняя по датировке и, соответственно, ее поза более свободна. Второй рукой коры обычно поддерживали подол хитона. Изображая эту деталь, древние греки стремились к реалистической, естественной трактовке человеческого тела. Данная статуя дает прекрасное представление о традиционной иконографии. Кора держит яблоко, эти плоды традиционно присутствовали в древнегреческой мифологии. Можно вспомнить яблоко раздора богини Эриды. Три богини — Гера, Афродита и Афина — боролись за право называться Прекраснейшей. Та, которой досталось яблоко, была признана победительницей. Привлекает внимание усложнение рисунка складок: их становится больше по сравнению с ранними образцами, они пластичнее, поверхность статуи разнообразней, нежели на более простых архаических вариантах. Но главное в том, что эта сложность от художественной обработки мрамора, а не от плоскостного орнаментального рисунка.

Кора. Около 500–490 до н. э. Мрамор

На примере этой статуи видно, как пропорции женской фигуры постепенно «выправляются» от архаической застылости. Движение, хоть и скованное, становится более естественным. Не последнюю роль в этом играет рисунок складок. Именно они делаются «визитной карточкой» древнегреческого искусства. Сложная фактура драпировки создается сочетанием длинной рубахи — хитона и накидки — гиматия, который обычно носили сверху. Именно его складки выделяются своим причудливым волнообразным движением. Они выстраиваются в несколько однообразный симметричный ритм, однако общая трактовка затейлива. Верхняя часть выступает от поверхности, а у ног неизвестный скульптор процарапывает только их линии. На лице статуи уже нет привычной архаической улыбки. Лицо кажется индивидуализированным, портретным.