Читать книгу "Музей Акрополя - Мария Силина"

В работах мастеров появляется разнообразие, которое можно объяснить личными предпочтениями, а не более поздней или ранней датировкой.

Кора. Около 520–510 до н. э. Мрамор. Высота — 115

Неизвестный скульптор в этом произведении стремился как можно точнее и изящнее передать богатую фактуру одежды — тканей и драпировок. Сохранившаяся раскраска свидетельствует о том, что статуя была изощренно орнаментирована. По сравнению с более ранними образцами поверхность фигуры виртуозно выделана, не остается ни одного пустого, не оформленного рукой мастера фрагмента. Кора здесь уже не вотивный идол, а живой человеческий образ. По этой статуе можно хорошо понять технику выполнения изваяний: из цельного блока высекалось тело, а руки вставлялись отдельно в специально заготовленные пазы.

Кора. Около 510 до н. э. Мрамор

Век кор был недолог. Считается, что эти вотивные статуи изготовляли в период с 600 по 480 до н. э. Позже археологи не находили такие фигуры женщин. Интересно, что коры олицетворяют переход от греческой архаики к классике. Их позы, детали, орнаменты архаичны, а лица портретны.

Зритель может рассмотреть педантичную орнаментику наряда и прически данного ваяния. Обращает на себя внимание взгляд, кора смотрит вниз. Это уже большой шаг вперед, по сравнению с архаическими «истуканами» появляется разнообразие выражений лица. Кора одета в изящный ионический хитон, голову украшает диадема. Знаменитый древнегреческий лирик Посидипп писал:

Сами эроты в тот миг любовались Иренион нежной, Как из палат золотых Пафии вышла она, Точно из мрамора вся и с божественным сходная цветом, Вся, от волос до стопы, полная девичьих чар. И, поглядев на нее, с тетивы своих луков блестящих Много эроты тогда бросили в юношей стрел.

Задумчивая кора Около 500 до н. э. Паросский мрамор. Высота — 92

Это одна из самых известных статуй, еще ее называют «Кора с миндалевидыми глазами». Гармоничны пропорции тела, лицо спокойно, выражение глаз кажется задумчивым. Орнаментальный ритм завитков прически сочетается с тонкими вертикальными рядами складок хитона. Данная статуя по праву считается одной из самых красивых в коллекции афинского музея. Вместе с подавляющим числом других кор она была найдена во время раскопок Акрополя в 1888 недалеко от Парфенона. Выделка, черты лица, трактовка складок, тип фигуры — все свидетельствует о скором приближении периода классики в древнегреческом искусстве. Здесь драпировки высечены очень пластично, разнообразно, обогащены раскраской, однако еще не облегают тело так, как в классическую эпоху V века.

Кора в полосе. Около 500 до н. э. Мрамор. Высота — 27,5

Данная часть головы коры примечательна выражением лица. Его черты идеальны, пропорции гармоничны, благодаря чему древняя архаическая улыбка становится немного загадочной. Фрагмент коры назван так по пышной, сложно составленной прическе и короне — полосу. Корона — атрибут древних богинь, олицетворение круга жизни и материнства. Она имела сакральное значение, смертные женщины не могли носить ее. Остатки краски на прическе и глазах прекрасно оттеняют белизну кожи и нежную фактурность обработанного мрамора. Сохранились также некоторые части тела статуи, но их недостаточно, чтобы ее соединить.

Голова коры. Около 510 до н. э. Мрамор. Высота — 14

Голова этой коры сделана из классического типа мрамора — паросского. Неизвестный греческий мастер решил обогатить фактуру статуи и в верхнюю часть добавил пентелийский мрамор. Отверстия надо лбом предназначались для металлических орнаментальных вставок, они образовывали диадему. Все это свидетельствует о высоком качестве и сложности созданного произведения. Выражение лица, нежное и живое, как нельзя лучше напоминает о том, какой путь прошла греческая скульптура всего за век.

Архермос Хиосская кора. Около 520–510 до н. э. Мрамор. Высота — 55

Искусство скульптуры требует особого внимания к поверхности и осязательным качествам материала. Как писали эстетики XVIII–XIX веков, строившие теории о прекрасном на примерах античного ваяния, пластика — это искусство осязания. Подтверждением тому является представленная статуя, поверхность ее мрамора, фактура, остатки краски, обработка материала мастером. Этими визуально-осязательными свойствами пластики объясняется то воздействие на зрителя, которое оказывают даже обломки древнегреческих изваяний. И хотя они были раскрашены (на этом сохранились остатки синей и красной краски), именно притягательные свойства неокрашенного мрамора восхищали европейцев XVIII–XIX веков, стремившихся «подражать древним». В искусстве XX столетия существует целый ряд скульпторов, создавших произведения, имитирующие древнегреческие фрагменты, с использованием аллегории «руин», которые как бы соединяют мир природы и мир искусства (Генри Мур, Уильям Такер).

Антинор Кора 525–500 до н. э.

Перед зрителем — одна из самых известных женских статуй этого типа. Обычно коры указанного периода изображены фронтально, их силуэт лаконичен. Данная фигура выделяется тем, что профиль достаточно сложен из-за пышной драпировки слева. В постановке ног передано движение, что делает статую живой. Однако, несмотря на динамику, ритм складок достаточно скован, они прорисованы условно. Одновременно чувствуются декоративная монотонность и пышность объемной материи. Также обращает на себя внимание прическа женщины, в которой отчетливо видны древнеегипетские мотивы.

Очень часто на постаменте изваяния высекали имя заказчика, художника или указывали предназначение конкретной коры. Эту женскую фигуру называют по имени мастера, который ее сделал, — корой Антинора.

Эвтидикова кора. Около 480 до н. э. Мрамор

Черты лица этой знаменитой коры производят потрясающее впечатление. Статуя выполнена в так называемом суровом стиле. Он был распространен в период перехода от архаики к древнегреческой классике. Обращает на себя внимание соединение двух противоположных тенденций: нежные, струящиеся, тонкие линии сложно составленной одежды, свобода выделки фактуры и простое, героическое, лаконичное лицо молодой женщины. В ее облике нет ничего лишнего и личного — это не портрет, а монументальный тип. На губах и глазах коры сохранились следы краски. Основательность пропорций и общее качество обработки поверхности свидетельствуют об оригинальном и сильном таланте мастера, сделавшего эту статую.