Читать книгу "ART/WORK: Как стать успешным художником - Джонатан Мельбер"
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
4. Не нужно выдавать мне пару белых перчаток и учить, как обращаться с работами, – мне же все-таки доверили проводить просмотр.
5. Будьте готовы отдать мне какие-то материалы – я попрошу оставить мне как минимум одно изображение.
6. Перед тем как давать мне пакет с материалами, спросите, нужны ли они мне. Потому что могут быть и не нужны. И не стоит без спроса добавлять адрес моей электронной почты в массовые рассылки.
7. Не извиняйтесь за собственную неорганизованность. Просто будьте организованы.
8. Не показывайте мне то, что я уже видел. Фотографическая память у меня развита настолько, что некоторые пугаются до смерти.
9. А еще не показывайте мне свои фотографии в стиле ню и не спрашивайте моего мнения о них (а это происходит куда чаще, чем вы можете себе представить).
10. В конце встречи не спрашивайте, чем я могу вам помочь. Я уже помог. Только что.
11. И просто, чтобы вы знали: за двадцать два года, в течение которых я этим занимаюсь, я заставил трех людей плакать и даже разорвал одну фотографию. А еще познакомился с сотнями интересных людей, многие из которых стали моими друзьями.
По материалам и с разрешения glasstire.com
Есть еще один достойный упоминания способ показать себя – просмотры портфолио. Так вы можете обсудить свои работы с кураторами, галеристами и другими профессионалами мира искусства. Многие галереи (и даже нерегулярные выставки) устраивают просмотры портфолио несколько раз в году. Тут важен ваш профессионализм, умение продемонстрировать свои работы и качество показываемых материалов. Вот несколько советов, если вы собрались принять участие в просмотре портфолио:
• Организатор обязательно анонсирует формат мероприятия и то, на что именно будут обращать внимание в первую очередь, так что вы сможете как следует подготовиться. Регламент, как правило, весьма строг: пятнадцать минут на самом деле заканчиваются через пятнадцать минут. Подумайте, для чего вам в этом участвовать. Чем конкретнее будут ваши вопросы, тем более полезный отзыв вы получите. Составьте приоритет своих целей на случай, если у вас не хватит времени на все. Узнайте, с кем именно вы будете разговаривать, на чем этот человек специализируется, чтобы извлечь максимум пользы из столь непродолжительного общения.
• Слушайте. Если вы будете все время болтать, отзыва никакого не дождетесь, а ведь именно за отзывом вы туда и идете.
• Не приносите с собой сами работы. Так вы просто потратите драгоценные минуты, разворачивая их, пытаясь показать так, чтобы было хорошо видно, не говоря уже о том, что вы можете их ненароком повредить. Приносите изображения. Но только лучшие из них: вы же хотите объяснять суть своего искусства, а не то, почему изображения такого плохого качества и не передают все великолепие ваших работ. Проверьте, верно ли вы указали размеры работ и материалы, с помощью которых они созданы.
• Вы успеете показать не так уж много, так что выберите работы, на которые вам важнее всего получить отзыв.
• Захватите творческое кредо и резюме: собеседнику наверняка захочется взглянуть и на них, если позволит время.
• Захватите и визитки, чтобы оставить собеседнику, если он об этом попросит.
Резидентские программы и гранты
Хотите немного денег? Просто так. А мастерскую, за которую не нужно платить?
В мире действуют без преувеличения тысячи и тысячи программ, направленных на одну-единственную цель – поддержать художников. Обычно организаторы проводят своего рода соревнование между всеми претендентами, и несколько победителей получают вознаграждение – денежное или неденежное.
К денежным относятся гранты и другие финансовые вознаграждения, которые в большинстве случаев выдаются под конкретный проект. Поэтому тратить средства, полученные с гранта, на все, чего только душа пожелает, не получится: организатор потребует от вас подробного отчета. Некоторые программы предлагают в качестве вознаграждения стипендии или гранты без ограничения использования средств (их еще называют «программы общей поддержки»). Художнику дают деньги лишь потому, что верят в него. Сумма может начинаться от нескольких сотен долларов и доходить то полумиллиона (как, например, известная стипендия Мак-Артура, которую называют грантом для гениев). Вы можете тратить их буквально на что угодно.
Некоторые организации предлагают «гранты на чрезвычайные ситуации». Они предназначены тем, с кем случилась беда (вроде пожара или наводнения), тем, кто остался без крыши над головой или нуждается в срочной медицинской помощи.
К неденежным относятся те вознаграждения, которые не связаны с финансовыми средствами напрямую: резидентские и студийные программы, бесплатное предоставление материалов. Некоторые из них могут включать в себя и денежную часть.
«Художники чересчур серьезно относятся к тем возможностям, которые считаются престижными, игнорируя при этом все остальные. А ведь есть предложения, которые позволят вам путешествовать по миру. Никогда не забуду свою поездку на Тайвань в 2004 году. Я жила в деревне художников на Тайпее. Это изменило мой подход к работе. До этой поездки я фотографировала исключительно сельские пейзажи. Там же я открыла для себя урбанистический мир».
«Наша резидентская программа дает вам право на ошибку. Это испытательный полигон для творческого диалога».
«Резидентская программа – это окно в мир, в котором постоянно что-то происходит: люди знакомятся, налаживают связи, помогают друг другу расти и развиваться. Здесь художники учатся обсуждать с коллегами свое искусство (и это умение в дальнейшем им не раз пригодится), узнают много нового о техниках и приемах. У них появляется возможность создать нечто масштабное, что просто не уместилось бы в мастерской, и из тех материалов, которые не купишь там, где они живут и работают. Они должны показать, над чем работают во время прохождения программы. И знаете, всегда есть, о чем поговорить и поспорить».
«Большинство заявок элементарны: имя и двенадцать примеров своих работ. Если вы даже этого не способны сделать, как вы вообще можете называть себя серьезным художником?»
Наибольшей популярностью пользуются резидентские программы. Это отличный способ создать сообщество художников, научиться новым техникам, усовершенствовать свои приемы. Обычно это выглядит так: вы живете и работаете вместе с другими художниками, получая необходимую помощь и поддержку. Это может длиться неделю. А может – больше года. В одних случаях участие в такой программе потребует от вас изрядной активности и общительности: вам придется ходить на лекции, показывать свои работы кураторам, обсуждать их с наставником. В других случаях вы сможете полностью сосредоточиться на работе, и никто и ничто не будет вас отвлекать. А в конце месяца вам предоставят мастерскую, в которой вполне можно жить, или предложат участие в выставке. Местом прохождения резидентской программы может стать центр крупного города, деревня, горы и даже Карибские острова.
Внимание!
Сайт сохраняет куки вашего браузера. Вы сможете в любой момент сделать закладку и продолжить прочтение книги «ART/WORK: Как стать успешным художником - Джонатан Мельбер», после закрытия браузера.
