Читать книгу "ART/WORK: Как стать успешным художником - Джонатан Мельбер"
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
«Визит для меня – это прежде всего разговор. Поэтому самое важное – услышать, что и как художники рассказывают о своем творчестве. Их задача – объяснить мне, о чем их искусство. Конечно, я многое понимаю и всегда открыта к диалогу, но все же мне нужно разобраться, откуда растут ноги. Вот что самое важное».
«Ступая в предельно личное пространство мастерской, где вы занимаетесь самой важной на свете работой, куратор должен осознавать, какую ответственность несет в этот момент. Ему стоит вести себя как можно более деликатно и профессионально, чтобы художник не пугался малейшего изменения в мимике или интонации собеседника. Но этого на самом деле недостаточно, многое зависит и от художника: ведите себя так, будто пригласили к себе на вечеринку друга и хотите, чтобы он чувствовал себя как дома. Мне не по душе, когда визит проходит будто по протоколу: слишком формально, слишком гладко. Но мне нравится, когда хозяин немного с причудами.
Пуская незнакомца в свое сакральное, личное пространство (представьте, если бы это была спальня), вы тем самым обнажаете свою душу и ждете от меня соответствующего поведения. Вы показываете мне вещи, важные и значимые для вас, – мне, человеку, которого видите первый раз в жизни. У меня есть от силы лишь тридцать секунд, чтобы понять, как себя вести, чтобы не вспугнуть вас, расположить к себе и вызвать на откровенный разговор о том, что волнует вас больше всего, – вашем искусстве».
«Вы должны понимать, что в ваших силах управлять визитом. Определитесь, что именно вы хотите донести до своего гостя. Галеристу будет интересно одно, коллекционеру – другое, куратору – третье. Вы должны четко сформулировать для себя цели этого визита. В соответствии с этим и показывайте работы».
«Художнику важно сформулировать принципы своего творчества. Запредельным красноречием обладать не обязательно, а вот уметь рассказать о себе – необходимо. И делать это можно по-разному. Поэтому очень здорово, когда художник способен четко и ясно высказаться. Если же ты задаешь ему вопрос об идеях, которые легли в основу какой-то работы, и не слышишь в ответ понятные любому мотивы социального, исторического, психологического характера, лучше поскорее закончить беседу».
«Больше всего меня поражает, когда человек совершенно не ориентируется в творчестве близких ему по духу художников, не разбирается в том, что закладывает основы его искусства. Поэтому я радуюсь, когда вижу, что художник разбирается в традициях направления, в русле которого творит. Я радуюсь, когда художник говорит о творчестве своих коллег. Мы ищем не звезд, но тех, кто питает подлинную страсть к искусству. Не ораторов, но тех, с кем можно поговорить. Мы ищем разум».
«Баланс между скромностью и претенциозностью трудно достижим. Художнику действительно необходимо верить, что он – величайший. В то же время от многих и многих художников я слышу одно и то же: “Я делаю то, чего до меня никто и никогда не делал”. Дайте мне посмотреть на ваши работы, и за тридцать секунд я назову вам как минимум трех художников, чье творчество не отличить от вашего. Даже и слушать не хочу, насколько ваши произведения оригинальны и уникальны. Лучше объясните мне, как именно они вписываются в контекст эпохи».
«Пустая мастерская – не дело, вы должны что-то показать. Звучит по-идиотски, конечно, но некоторые об этом почему-то забывают. Представляете, что я чувствую, когда вместо двух полноценных визитов трачу кучу времени, чтобы добраться до Пасадены, захожу в мастерскую и вижу, что она пуста? Не очень-то предусмотрительно и совсем не вежливо».
«Бывает, что мы едем в мастерскую. Но большинство иностранных художников носят свою мастерскую с собой – ноутбук с PowerPoint и примерами работ. Так что не всегда Магомет идет к горе, иногда и гора приходит к Магомету. И если вы из другой страны, делайте так же. Это работает».
Бывает так, что гость не может прийти к вам в мастерскую. В таком случае вооружитесь ноутбуком и устройте ему виртуальную экскурсию. Кстати, это неплохой вариант, если вы живете вдалеке от центров культурной жизни, а потому много посетителей ожидать не приходится. Или же вам просто нечего показывать в собственной мастерской, потому что вы создаете огромных размеров инсталляции или скульптуры (кстати, если работы, которыми интересуется гость, в настоящий момент участвуют в выставке, пригласите его туда, а не в пустую студию).
В качестве презентации сгодится обычное слайд-шоу изображений работ, сопровождаемое вашими комментариями. Возможно, вам захочется добавить крупные изображения отдельных деталей какого-то произведения, репортажные снимки с выставок или фотографии мастерской. Презентация не должна быть слишком долгой – достаточно и десяти минут. Обязательно отрепетируйте непосредственно перед тем, как ее проводить. Постройте ее так же, как построили бы свою речь, будь это полноценный визит, – четко и логично, с акцентом на творчестве.
Подготовьтесь к разнообразным техническим проблемам. Захватите зарядное устройство, сделайте несколько копий презентации на разных дисках (как для PC, так и для Mac). В случае, если произойдет что-нибудь непредвиденное, вы сможете воспользоваться компьютером галереи. Проведя «экскурсию», оставьте один из этих дисков галеристу или куратору.
Еще несколько советов по просмотру портфолио
Клинт Уиллаур, куратор центра искусств Галвестона (Галвестон, Техас):
1. Подготовьтесь: разузнайте, кто я такой и почему делаю то, что делаю.
2. Не надо пятнадцать минут показывать мне пятнадцать картинок, а потом, когда окажется, что в нашем распоряжении осталось лишь пять минут, рассказывать, что у вас есть еще три папки.
3. Если вы будете говорить, говорить и говорить в течение всего того времени, что нам отведено, я не выскажу свою точку зрения, так ведь? Но если уж у меня будет возможность вставить слово, выслушайте меня. И, кстати, если я ничего не говорю про одну из работ, не нужно думать, что я невзлюбил все ваше творчество.
Внимание!
Сайт сохраняет куки вашего браузера. Вы сможете в любой момент сделать закладку и продолжить прочтение книги «ART/WORK: Как стать успешным художником - Джонатан Мельбер», после закрытия браузера.
