Читать книгу "Психологический анализ The Legend of Zelda. Сюжеты франшизы как отражение игрока - Энтони М. Бин"

взаимодействия игрока и вымышленного мира. То, что эти мелодии, повторяясь раз за разом, остаются сопровождать геймера, свидетельствует об их психологической живучести. Эстетические решения и структура саундтрека, выбранные гейм-дизайнерами и композиторами, дополнительно способствуют стройности музыкального повествования и стимуляции нужных струн в душе человека.

РЕКВИЕМ ПУТЕЙ ДУХОВ: РОЛЬ ЭСТЕТИКИ И ГЕШТАЛЬТА В МУЗЫКЕ ФРАНШИЗЫ

И еще одна теория, которая поможет нам понять значение и осознать культовость музыки из «Зельды», – эстетика. В психологии это понятие напрямую связано с эмоциональным откликом человека на визуальные произведения, музыку или литературу, которые общество считает «прекрасными». Психологическая теория эстетики гласит, что максимального отклика у аудитории авторы добиваются, используя паттерны из окружающего мира, чтобы подкрепить то, что человек должен увидеть или услышать в их работах. В способности игр серии The Legend of Zelda устанавливать связь между игроками и музыкой психология эстетики играет ключевую роль. Именно на базе нее основывается музыкальное повествование, которое столь эффективно погружает игроков в виртуальный мир и привлекает туда все новых поклонников. Одна из концепций, на которую можно ссылаться, изучая влияние музыки на установление контакта с игроками, – гештальтпсихология.

Одно из базовых положений этой теории: организованное целое воспринимается как нечто большее (то есть психологически более значимое), чем сумма его частей. Но для нас особенно важно предположение гештальтпсихологии о том, что люди ищут закономерности, помогающие обрести упорядоченность в мире, полном хаоса. Рассматривая новые раздражители как части единого целого (или гештальта), мы получаем более точное представление о ситуации.

Три принципа теории гештальтпсихологии – близость, схожесть и смежность – станут ключом к пониманию, каким образом эстетика музыки из «Зельды» находит психологический отклик у игроков.

Гештальт и принцип близости

Первый способ воплощения теории гештальтпсихологии в музыке серии – близость. Благодаря большому разнообразию саундтрек выступает в качестве некой вспомогательной карты мира:  вслушиваясь в композиции, которые звучат в локации, и изучая их строение и паттерны, игроки понимают, где они находятся и что их может там ожидать.

Например, когда в Ocarina of Time Линк приближается к деревне, до игрока доносятся голоса местных жителей, а музыка становится спокойной и умиротворенной. Каждый отдельный звук, который можно тут услышать, становится частью впечатлений Линка. Именно в момент, когда все элементы (музыка, реплики, шум сельской жизни) складываются в единое целое, у игрока появляется ощущение, будто он сам вошел в деревню Какарико. Звуки, которые мало что значат по отдельности, становятся частью важного и осмысленного послания к игроку. Посредством гештальта до человека доводится звуковой контекст окружения, и на основе совокупности аудиосигналов геймер может определить, куда попал.

Гештальт и принцип схожести

Другой пример того, как теория гештальта реализуется в саундтреке «Зельды», усиливая психологический отклик у геймеров, – использование лейтмотивов. В фоновой музыке и тематических треках серии нередко можно различить повторяющиеся обороты (или отрывки), которые служат обозначением определенного персонажа, эмоции, места и т. п. и ассоциируются у игроков с Линком, Хайрулом и прочими знаковыми элементами франшизы. Услышав эти эпические мелодии в играх, геймер может приобщиться к культуре, с которой никогда не встречался в реальной жизни, ощутив причастность к истории наследия Героев Хайрула и их мира.

Эффект от воздействия лейтмотивов на игрока может усилиться, если они используют классическое обусловливание, о котором мы говорили выше. Многие музыкальные лейтмотивы франшизы основаны на схожести не только с другими фрагментами саундтрека серии, но и со сторонними классическими композициями, с которыми геймер может быть знаком. Это сходство «обучает» или «обуславливает» игрока, как следует реагировать на стимул, который олицетворяет музыка. Например, «Overworld Theme» из оригинальной The Legend of Zelda черпает вдохновение в существующих стилях и классике вроде «Болеро» Мориса Равеля[40]. Аудиосопровождение такого типа игроки могли слышать и в других произведениях – скажем, в фильмах «2001: Космическая одиссея», «Апокалипсис сегодня» и «Взвод», или даже в детских мультфильмах – например, в эпизоде «What’s Opera, Doc?» сериала Looney Tunes. Общий настрой, присущий подобной музыке, позволяет игроку представить, что он находится в центре величайшего эпоса и управляет легендарным героем из древних мифов,  пусть даже это несуществующая мифология The Legend of Zelda.

Гештальт и принцип смежности

Последний пример того, как теория гештальта помогает игрокам сохранять тесную психологическую связь с музыкой франшизы, – «Saria’s Song» («Песня Сарии»), которую Линк разучивает в Ocarina of Time. Ее назначение отличается от прочих композиций франшизы:  она позволяет игроку общаться с Сарией или Нави и получать от них полезную информацию. Вместо того чтобы служить маркером местонахождения Линка в игровом мире (как, например, «Overworld Theme»), «Песня Сарии» помогает геймеру осознать, в каком моменте сюжета он находится и какую роль в нем исполняет. Вариации этой мелодии можно услышать и в других частях серии, и можно сказать, что с ее помощью игрока обучают путем классического обусловливания, подсказывая ему, что новые знания стоит искать в лесу («каждый раз, когда я слышу эту песню, я узнаю об игре что-то новое»). Поэтому эта композиция кажется геймеру важной: он чувствует, что «Песня Сарии» принесет с собой ценный опыт.

Использование этих трех принципов в серии The Legend of Zelda воплощается в виде элементарных звуковых приемов, которые «направляют» геймера: что именно он должен испытывать, продвигаясь по сюжету. Эти ожидания, передаваемые музыкой, действуют как стабильная и надежная константа посреди игрового хаоса действий. Слыша одну и ту же мелодию в каждом из подземелий оригинальной The Legend of Zelda (кроме финального:  там звучит композиция «Ganon’s Lair» – «Логово Ганона»), игрок ассоциирует эту музыку с напряжением и волнением, которые испытывал, проходя предыдущие данжи.

Психологическая сила эстетики применительно к «Зельде» заключается не только в том, что музыка привносит частичку поистине прекрасного в опыт прохождения игры. А еще и в том, что она позволяет геймеру подсознательно вникнуть во все тонкости событий, формируя тесную связь между ним и богатым миром Хайрула.

ПЕСНЬ, ЗОВУЩАЯ ДОМОЙ

«Overworld Theme» из оригинальной The Legend of Zelda – простенькая и однообразная мелодия в исполнении примитивного пятиканального аудиогенератора. Но годы идут, а она все так же дорога геймерам. Или даже становится им еще милее. Три концепции – эффект знакомства с объектом, рептильный мозг и теория эстетики – объясняют, как музыка франшизы с первой игры и по сей день погружает фанатов в невероятный мир «Зельды» и помогает переживать приятные воспоминания даже по завершении невероятного приключения. Это не просто повторяющиеся последовательности нот и не навязчивые мелодии-паразиты, берущие человека в заложники, – музыка в The Legend of Zelda превращается в источник воспоминаний о славных битвах и горьких потерях, которые Линк и