Читать книгу "Всешутейший собор - Лев Бердников"

«Послание г. Княжнину» (1787) излагает воззрения Хвостова на драматургию:

Искусство, где Корнель, Вольтер,Расин сиялиИ кистью пламенной сердца людейписали.

Особенно же благоговеет Хвостов перед Сумароковым, с которым Княжнина связывали не только родственные, но и творческие узы:

Колико путь широк! который тыизбрал.Княжнин, исполни то, что тестьтвой обещал,Основанное им театра пышнозданьеОсовершенствовать имеешьты старанье.

Впоследствии Хвостов даст этим стихам такое пояснение: «Яков Борисович Княжнин женат был на дочери основателя российского театра Александра Петровича Сумарокова. Мы скажем только, что сей достойный наследник творца “Семиры” украсил российский театр такими творениями, которые как ныне, так долго будут у нас в числе хороших произведений». Хвостов похваляет Княжнина за то, что тот пишет трагедии по канонам классицизма и скрупулезно излагает нормативные требования к сему жанру, заимствованные из Н. Буало. Вместе с тем он говорит о «возбуждении страстей» и чувств у зрителей:

Трагедий корень взяв во сердцаглубине,Примерами своей являешьты стране,Что тщетен самый ум трагедиюсоставить,Что нужен сердца дар, чтобчувствовать заставить.

Автор призывает адресата идти по пути бессмертного Расина, чьи трагедии отличает «прелесть томная, пленяющая слух»:

Яви, Княжнин, яви ты Мельпоменунам;Теки без робости в блестящейславы Храм.

Речь идет здесь о непреходящей славе, а не о сиюминутном мнении толпы:

Пусть зависть с глупостьюразличны толки сеет,Но истина брать верх над бреднямиимеет.Расину некогда Прадон былпредпочтен.И что теперь? Один велик, другойсмешон.

В «Послании к Творцу комедии “Семья, расстроенная осторожками и подозрениями”» (1788) Хвостов предпринял своего рода литературную игру. Ведь автором этого анонимно изданного произведения была сама императрица Екатерина II. А наш герой пытается поначалу всячески затушевать сей факт, утверждая, что имя сочинителя ему вовсе не известно:

Для похвалы твоей я ведатьне хочу,Творец! кто ты таков,и на Парнас лечу.

Он называет автора комедии наследником традиций Менандра, говорит о том, что он занял достойное место «во храме Талии, делящий лавр с Мольером». Правда, здесь Дмитрий Иванович невольно намекает на своего августейшего адресата:

Людские дурости, как представлялМольер,Вельмож и частных всех он бралсебе в пример.Тартюфы, доктора и герцогии графыЗа глупости свои ему платилиштрафы.Тотчас откинули тьму глупостей,проказ,Чего б не произвел и именнойуказ.

Свойство комедии «править нрав» сопоставляется здесь с благотворным действием на «злонравных» подданных монарших узаконений.

Будучи сам не новичком в драматургии, Хвостов дает персонажам екатерининской пьесы (Двораброда, Таккова, Шишимрова – монархиня вообще любила труднопроизносимые фамилии!) остроумные характеристики:

Твой хитрый Двораброд своеюосторожкойСемью всю подружил, собаку будтос кошкой;И тесным для себя боярский видякруг,Успел во два мига поссоритии слуг.А дядя женихов, сей Такковбестолковый,На сцене нашей есть совсемзабавник новый;Охочих к бегунам, охочих битьфарфорШишимров, шалунов великийсей собор,Искусной кистию твоейизображенный,Последователям бич будетсовершенный.И зеркало, что им, явя всеих черты,Их будет удалять от вздоровпустоты.

В конце автор срывает с комедиографа маску таинственности и уже открыто прославляет

…перо,Которо шалостей бич былои пороков,Источник чистого учения уроков,Оставя цветники Парнаси Геликон,Благотворительный когда даетзакон,Премудростью самой быть,кажется, внушенно,И человечество, любовьюизощренно,И каждое своей перо сие чертойИли порок разит, иль век даетзлатой.

Екатерина Великая предстает здесь в двух ипостасях – и как сочинительница комедий, которыми «Отечество толико одолженно», и как законодательница, дарующая подданным золотой век Астреи. И эти грани личности императрицы оказываются внутренне обусловленными и органически связанными.

Известному благотворителю и меценату, почетному члену Академии художеств адресовано «Письмо к графу Александру Сергеевичу Строганову, 1789 года, августа 16 дня». Тонкий ценитель искусств, граф был обладателем одного из лучших художественных собраний России, а в его великолепный дворец на Невском проспекте, 17 частенько наезжали выдающиеся деятели культуры и науки XVIII века – литераторы Д.И. Фонвизин, И.Ф. Богданович, Г.Р. Державин, И.А. Крылов, художники Д.Г. Левицкий и В.Л. Боровиковский, ученые П.С. Паллас и Л. Эйлер, скульптор П. Мартос, композитор Д.С. Бортнянский и др. Строганов благодетельствовал не только служителям муз – по его воле ежедневно раздавали милостыню убогим и сирым, множество неимущих семейств получало пенсионы, существенно улучшились условия жизни принадлежавших ему крепостных (а их было 18 тысяч!). Не удивительно, что ему посвящались книги, панегирики, величальные оды.

В своем «Письме…» Хвостов не занимается перечислением благодеяний графа, не описывает он и его «великолепны чертоги». Он стремится проникнуть «внутрь сердца» своего героя и приходит к выводу, что богатство, как это ни странно, приносит ему счастье[9]. И вот почему:

Богатство чтишь, что чрез негоПриобретаешь часто средствоПресечь страдальцев люто бедство.

Жизнь мецената, говоря современным языком, интересна и духовно насыщена («Далек ты, Строганов, от скуки»). И далее поэт, подобно Г.Р. Державину в его «Фелице» (1782), противопоставляет своего героя некоему пустому вельможе-сибариту:

Случалося и мне видатьЗа картами иль на диванеСкучающих во пышном санеБез смысла, без души вельмож,Которы слушают вздор, ложь;И как зевающа богиня,Сидя без дела, рот разиня,Лишь сыплет маки от рукиДля прибавления тоски.

Обращает на себя внимание, что Хвостовым создан здесь оригинальный образ зевающей богини скуки. То, что она «сыплет маки от руки», – тоже весьма выразительное художественное решение и вполне поддается объяснению: ведь цветы мака в русской (и не только русской) народной медицине служили средством вызывать сонливость, дремоту. Чтобы понять всю самобытность и своеобычность сего образа, достаточно сказать, что в иконологических лексиконах, изданных в XVIII веке, эмблемы или символа с аллегорическим изображением скуки нет – это результат творчества самого Дмитрия Ивановича. И этот образ оказался продуктивным для русской поэзии. Его использует А.С. Пушкин в стихотворении «К Маше» (1816):