Читать книгу "Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе - Джудит Уэстон"

В начале репетиции сцены вы можете выделить минут пять на то, чтобы о ней поговорить и спросить актеров, если у них есть вопросы или предложения. Выслушайте вопросы, отметьте опасения. Если есть быстрый способ решить проблему, решите, но, как правило, на такие вопросы нельзя ответить одним предложением; это области, которые исследуются на репетициях. Можно сказать: «Хороший вопрос. Есть у меня кое-какие идеи» или «Я и сам задумывался над этим. Нам придется это выяснить».

Если хотите, можете коротко обсудить тему сценария. А лучше просто и расслабленно отметьте вашу личную связь с материалом. Например, «Моя мама работает в психиатрическом заведении, похожем на то, что в сценарии», или «Отношения между этими двумя персонажами напоминают мне о родителях моего отца», или «Со мной, кстати, что-то подобное один раз случалось». Стивен Спилберг очень открыто говорит в интервью о том, какова его личная связь с фильмом «Инопланетянин» из-за развода его родителей. Я уверена, он точно так же открыто говорил и со своим составом во время съемок.

Установите формат и цели репетиции. Например, найти связь с персонажами и отношениями; возможно, добраться до недосказанностей в сцене или отработать физические движения. Объясните актерам свою стратегию относительно сценических ремарок. Удостоверьтесь, что всем четко понятно правило, запрещающее любые несогласованные и не поставленные хореографически удары и насилие. Начните читать сцену в скором времени. Вот вам практическое правило: не говорите дольше пяти минут, прежде чем дать актерам какое-либо задание.

Что насчет упражнений для разогрева? Иногда они помогают, иногда нет. Согласно опубликованному дневнику Эммы Томпсон, Энг Ли устраивал актерскому составу «Разума и чувств» разминки, хотя некоторые актеры и ворчали. Если вы их устраиваете, удостоверьтесь, что они изобретательны и занимательны и что они способствуют достижению цели репетиции.

Первая читка сцены

Начните с простой, свободной, разговорной читки сцены, без игры и блокинга — только разговоры и слушание. Это как бы точка отсчета, с которой начинается работа. Некоторые критикуют такую читку за «плоскость», что лично мне кажется немного сбивающей с толку формулировкой. Вам не нужно чтобы актеры на самом деле говорили монотонным голосом, уткнувшись носом в страницу. Вам нужно, чтобы они друг с другом взаимодействовали — разговаривали и слушали, — без эмоционального напряжения, и уж точно без поведения. В каком-то смысле надо, чтобы они прочитали сцену, будто бы разговаривая о погоде или о том, что ели на завтрак, а не так, словно они обсуждают, начала ли мама опять употреблять наркотики.

Иногда говорят, что репетиции — это время, отведенное актерам, чтобы «поближе познакомиться» со сценарием и партнерами. Здесь имеется в виду, что они должны слушать и общаться, а не выступать друг перед другом. И хотя цепляться за искру первой читки нельзя, можно настоять на том, чтобы они слушали и влияли друг на друга на протяжении репетиции.

Иногда, когда актеры друг друга слушают, друг на друга реагируют и отдают себе отчет о физическом окружении, этого достаточно, чтобы сцена ожила, и лучше более не вмешиваться. Конечная обязанность режиссера — воплотить в жизнь события сценария, и иногда лучшим способом это сделать будет дать актерам просто слушать и работать, а не придерживаться прочтения. Так зрители могут хотя бы слышать реплики. Если у вас есть всего несколько минут на репетицию, убедитесь, что актеры слушают друг друга, включая зрительный контакт, если только нет убедительной причины его не поддерживать. Затем добавьте немного простых физических действий — и вуаля! Сцена снята.

А теперь вы можете выбрать. Хотите углубиться дальше в структуру и формирование сцены? Если да, боюсь, вы напрашиваетесь на неприятности. Как только вы начинаете давать существенные указания, вы вовлекаетесь в процесс вместе с актерами и несете ответственность. Если что-то пойдет не так, вернуться назад уже будет нельзя. Мотор запущен. Читайте дальше на свой страх и риск.

Сквозное действие

Первый шаг в определении структуры сцены — это поиск сквозного действия для каждого из персонажей. Когда я говорю «определение структуры» сцены, я подразумеваю, что надо обнаружить способ заставить ее рассказать историю сценария. Если актер уверен в структуре, он не скован, а наоборот, свободно заполняет ее спонтанностью жизни от одного момента к другому.

Выясните, что актеры думают о том, что происходит с их персонажами в эпизоде. Если у актера есть идея, хорошо, даже если она отличается от вашей. Благодаря ей можно получить заряд энергии и искренности, связь. Не говорите, что он не прав, лучше оттолкнитесь от того, что он вам предлагает. Например, если актриса говорит «Я считаю, что такое в их отношениях происходит постоянно», можно ответить «Да, я и сам об этом задумывался. Как проходили их прошлые конфликты? Может такое быть, что именно эта определенная проблема возникла впервые?» Репетиции — это место для отработки идей, так и отработайте не только свои, но и идеи актеров. Попробуйте оба пути: один раз, будто бы они уже не раз ругались по этому же поводу; второй, как будто этот вопрос подняли впервые. Или вообще сымпровизируйте последний разговор на эту тему (об импровизации я еще расскажу позднее). Информация, полученная от импровизации, может вас удивить и обрадовать. Перестаньте беспокоиться о своем статусе или эго. Ваша задача, основательно подготовившись (с помощью анализа сценария) к репетиции, не в том, чтобы упрямо настаивать на своих идеях, а расслабиться и открыться, получить естественную уверенность в своих полномочиях, рожденную из знаний и подготовленности. Тогда все идеи актеров не будут восприниматься как угроза, но будут подпитывать и укреплять ваше право руководителя.

Режиссеру всегда полезно задавать вопросы, даже если вы примерно представляете, каким может оказаться ответ. Мы хотим, чтобы актеры сами создавали себе указания, даже считали, что это все их идея. Актеры не воспринимают это как снисходительность с вашей стороны потому, что на вы самом деле не знаете, хороша ли ваша идея, пока ей не овладеет актер. Не обязательно и даже нежелательно актерам расписывать все черным по белому, даже если они об этом просят. Джон Кассаветис никогда бы не ответил ни на один актерский вопрос. Питера Фалька это приводило в ярость! Фальк знал, что Кассаветис представлял, чего хочет от выступления, но отказывался говорить ему, что и как делать! Преданность Кассаветиса процессу репетиции и честной актерской игре была абсолютной. Также он был невероятно харизматичен, и его не волновало, станут ли его фильмы коммерчески успешными.

Вы можете не принимать позицию Кассаветиса или использовать его методы. В таком случае будьте готовы ответить на свои же вопросы, если у актера не окажется никаких идей. Актеру может быть неловко отвечать на вопрос, потому что он боится выглядеть глупо; это применимо как к начинающим актерам, так и к звездам первой величины. Они терпеть не могут, когда у режиссера нет своих идей.

Ваш анализ сценария должен сформировать у вас свое видение с точки зрения событий. Чтобы создать событие, структуру сцены и укрепить связь актеров друг с другом и материалом, найдите сквозное действие. У вас уже есть соображения о связующей теме из анализа сценария; пришло время пустить их в дело. И хотя иногда уместно будет обратиться к сквозному действию ближе к концу репетиции, практическое правило гласит, что лучше сначала найти сквозное действие, а затем работать над слоями роли и добавлять такты.