Читать книгу "Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе - Джудит Уэстон"

Если у вас в бюджете нет графы «Неограниченный запас пленки», лучше научиться репетировать до того, как камера начнет снимать. Если же вы знаете, как репетировать, вам не придется переносить все обсуждения о тайминге, темпе и драматических моментах в монтажную. Вы уже не будете впадать в панику, если актер вдруг примет странное решение, начнет оспаривать авторитет или сопротивляться роли. Вам уже не придется волноваться о том, что актер «достигает пика возможностей» слишком быстро, потому что вы будете себе представлять, как работать.

План репетиции

Не важно, сколько времени у вас отведено на репетиции — неделя, день, или полчаса, вам необходимо понимать, чего вы хотите добиться за положенное время, установить расписание и запланировать задачи. Некоторые режиссеры — например, Роб Райнер, Сидни Люмет, Роман Полански, — выделяют на репетиции неделю, а то и больше, до прибытия технического состава съемочной группы. Этот способ может сэкономить много времени, денег и душевных терзаний на площадке и в монтажной. Другие режиссеры предпочитают репетировать каждый съемочный день; Мэл Гибсон, когда снимает сам, устраивает под конец дня репетиции сцен, запланированных на завтра. Некоторые другие репетируют сцены каждое утро перед съемками. Или по ходу работы, урывая то тут, то там по полчаса в течение съемочного дня.

Упорядочите сцены для репетиций во время анализа сценария. Определите, какие из сцен вы хотите отрепетировать вместе. Найдите сцены, которые представляют собой одно продолжительное действие, и потому на самом деле являются одной сценой, даже если она включает в себя больше чем одну локацию. Например, сцена, которая начинается в ресторане и продолжается на улице, должна быть отрепетирована как один эпизод, несмотря на то что локаций две; таким образом, когда вы дойдете до, собственно, съемок, у актеров уже будет чувство сквозного действия эпизода. Так как фильмы почти всегда снимают в хронологическом порядке, вы можете репетировать также в хронологическом порядке, чтобы определить и сконструировать сюжетную линию. Или можете решить запланировать все сцены с одними отношениями в один день, чтобы сконцентрироваться на сюжете.

Напишите план репетиций. Внесите следующие моменты:

1) ваши мысли по поводу того, о чем говорит фильм, что он значит для вас лично;

2) сверхзадачи и трансформации всех персонажей;

3) для каждой отдельной сцены: ее факты, образы, вопросы, которые она вызывает;

4) о чем сцена, ее эмоциональное событие и как она вписывается в сюжет, историю или сценарий;

5) возможное сквозное действие, включая потенциальные задачи каждого персонажа и задумки о вымышленных установках предыстории;

6) такты сцены (начало, середина, конец), тему и событие каждого такта, а также идеи (глаголы действия, установки) о том, как вы можете отработать каждый такт;

7) жизнь предметов во время сцены и «внутреннее» событие;

8) проведенные вами изыскания и то, что еще предстоит изучить;

9) ваш план наступления, чего вы хотите достичь на репетиции и каких методик намерены придерживаться;

10) схему блокинга.

Не обязательно придерживаться плана репетиции в мельчайших подробностях. Этот список инструментов анализа сценария, описанных в главе «Анализ сценария», — способ напомнить себе, что нужно подготовить. Как только вы подготовились, можете выкинуть заготовки и жить в моменте. Я настоятельно рекомендую не приносить план репетиции на саму репетицию.

Читка сценария полным составом

Многим режиссерам нравится читка сценария целиком полным составом. Цель — зажечь энтузиазм и интерес к проекту, позволить актерам начать сближаться друг с другом и с материалом и услышать звучание слов.

Вам надо представить присутствующих (или попросить их представиться самих) и сказать пару слов. Это возможность рассказать актерам, что для вас значит сценарий, показать преданность и благонадежность, а также поговорить немного о том, какая игра вам больше нравится. Объясните им свои приоритеты. Расскажите, как вы планируете проводить репетиции. Дайте им понять, что вы готовы выслушать их идеи и трудности и в частности, если у них возникнут мысли об исполнении другого актера или проблемы с ним, вы хотели бы, чтобы они говорили о них вам лично. Непременно скажите, как вам повезло собрать такой состав!

Определите основные правила этой читки. Скажите, что это не исполнение ролей, что они могут делать, что в голову взбредет, перемещаться или нет, как хочется. Можно сказать: «Я хочу, чтобы вы интересно провели время, познакомились и услышали зачитанный сценарий. Я не жду игры».

Заранее примите решение, какие ремарки вы хотите озвучить (чем меньше, тем лучше) и найдите кого-нибудь, кто их прочитает. Возможно, вам захочется сказать что-то вроде: «[Такой-то такой-то] будет зачитывать некоторые сценические ремарки, но это не значит, что обязательно нужно им следовать. По мере того, как мы будем продвигаться с репетициями, мы будем ставить себе целью создание отношений, а не следование авторским указаниям».

У режиссера есть возможность, которой он или она обязан воспользоваться на первом чтении: создать атмосферу почти что священнодейства, ощущение, что это не просто очередная работа. Рекомендую устроить первую читку (иногда называемую «застольным периодом»[75]), сидя в кругу и убрав все столы, так как они исполняют роль барьера. Чтобы добиться пользы от репетиций отдельных сцен, вы должны доказать актерскому составу вашу самоотверженную преданность процессу и продемонстрировать им всю серьезность намерений.

Репетиция сцены

Хорошие новости о репетициях заключаются в том, что ничего нельзя сделать не так, потому все это пока не серьезно. Остерегайтесь перфекционизма. Не пытайтесь вызвать вдохновение. Сфокусируйтесь на достоверности. Не ждите, что все актеры выучат все реплики к репетиции сцены. Некоторые выучат, некоторые нет. Как правило, не очень-то уместно требовать, чтобы актеры знали все реплики к репетиции, кроме случаев, когда вы уже работали вместе в прошлом и установили соответствующий порядок.

Назначение репетиции — это, во-первых способ убедиться, что актеры слушают и работают искренне, используют свои ресурсы и находят какую-либо естественную связь с материалом; во-вторых, провести анализ текста, то есть изучить вопросы, проблемы и возможные значения отдельных реплик, а также определить структуру сцены (события, сквозное действие, и такты); в-третьих, блокинг сцены и жизнь предметов; в-четвертых, установление отношений «актер — режиссер», настройка коммуникации, возможность выслушать и опробовать идеи актеров и выкурить из них сопротивление.

Открывающие ремарки