Читать книгу "Музей Фудзи Токио - Тигран Мкртычев"

На этом полотне художник изобразил портовую площадь в маленьком итальянском городке. В отличие от большинства ведутистов Гварди не стал детально прописывать итальянскую архитектуру — обветшалое барокко, ставшее одним из символов романтизма в европейской живописи. В его письме чувствуется эскизность, которая предает полотну жизненность.

По достоинству его творчество было оценено только в конце XIX века импрессионистами.

Томас Гейнсборо (1727–1788) Обитатели лесного дома 1773. Холст, масло. 149x120

Томас Гейнсборо — английский живописец и график эпохи сентиментализма. Он начал рисовать пейзажи еще ребенком, в 1740-х уехал в Лондон, где учился у известного французского графика Юбера Гравло, иллюстрировавшего издания Ж.-Ж. Руссо и других популярных авторов своего времени. В 1745 Гейнсборо открыл студию в Лондоне. В дальнейшем он переезжал из одного города Англии в другой, выполняя заказы богатых клиентов. В 1774 уже признанным художником Гейнсборо возвратился в Лондон, где прожил до самой смерти. Среди его многочисленных заказчиков были первые лица английской аристократии, считалось престижным иметь портрет, написанный им.

Наряду с портретом как жанром большое внимание живописец уделял пейзажу. Тонкий колорист, Гейнсборо умело соединял в своих портретах реализм и сентиментально-романтическое настроение, которое создавал при помощи фона или пейзажа. В его пейзажах особенно ярко воплотился идеал сентиментализма, «когда мирное странствие сердца в поисках за природою и за всеми душевными влечениями, способными внушить нам больше любви к ближним и ко всему миру, чем мы обыкновенно чувствуем» (Лоренс Стерн «Сентиментальное путешествие», 1768).

Данная картина может служить идеальным примером сентиментализма. Маленький бедный домик в лесу, в котором проживает большая и дружная семья. Женщины и дети сидят на ступеньках, встречая отца семейства, возвращающегося из леса с дровами. Сопровождающая его собака радостно скачет вокруг ног хозяина.

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806) Счастливая плодовитость 1773–1776. Холст, масло. 54x64,8

Французский живописец XVIII века Жан Оноре Фрагонар родился в Грассе. В молодости он переехал в Париж, где учился у двух противоположных мастеров своего времени — сначала у Ж. Б. Шардена, а потом у Ф. Буше. В 1752 за картину «Жертвоприношение Иеровоама» художник получил Большую Римскую премию и отправился в Рим. Считается, что итальянская живопись XVIII века оказала сильное влияние на его творчество. По возвращении в Париж в 1765 Фрагонар получил звание академика Королевской академии живописи и скульптуры за историческое полотно, однако вскоре, подчинившись вкусу времени, стал писать идеалистические жанры и пасторали в духе рококо. Мастер прославился офортами, иногда имевшими откровенный эротический характер. Произведения Фрагонара вошли в моду и хорошо продавались, это сделало его достаточно богатым человеком, но начавшаяся Французская революция разорила художника, а классицизм, восторжествовавший во французском искусстве в конце XVIII — начале XIX века, лишил его былой популярности. Фрагонар умер в Париже почти в полной безызвестности.

На данной картине изображена идиллическая сцена семейного счастья молодой многодетной семьи, которая нищете своего существования противопоставляет любовь.

Джошуа Рейнольдс (1723–1792) Маленькая девочка со своей собакой. Около 1780. Холст, масло. 77,5x63,5

Сэр Джошуа Рейнольдс, знаменитый английский живописец XVIII века, родился в 1723 в Плимптоне (графство Девоншир). Любовь к искусству предопределила его поступление в ученики к портретисту Т. Гудсону в Лондоне. В 1749 Рейнольдс уехал в Италию, где посещал музеи, изучал произведения великих итальянских мастеров (Тициана, Рафаэля, Микеланджело). В 1752 он вернулся в Лондон, очень скоро его признали необычайно искусным портретистом. По инициативе Рейнольдса в английской столице стали проводить публичные художественные выставки. В 1768 мастер был избран президентом Королевской академии художеств Великобритании и поэтому получил дворянство. В 1784 ему было пожаловано звание первого королевского живописца.

На данной картине изображена деревенская идиллия. Девочка, сидящая на природе, прижала к себе собаку. В улыбке героини, как и в счастливом взгляде преданного питомца, читается их настоящая дружба.

Рейнольдса называют родоначальником английской школы живописи, глубина тона и сочность красок в его работах сочетаются с удивительной точностью воспроизведения натуры.

Антонио Каналь (Каналетто) (1697–1768) Площадь Пьяцца Навона. XVIII век. Холст, масло. 39,5x68,5

Итальянский живописец, представитель школы ведутистов (ведута с итальянского — «вид» — жанр европейской живописи, в котором изображается детально прописанный городской пейзаж), Джованни Антонио Каналь (Каналетто) родился в Венеции в семье театрального художника Бернардо Каналя. Отсюда возникло прозвище Каналетто. Мальчик с детства помогал отцу оформлять спектакли. В 1719 Каналетто отправился в Рим, где познакомился с искусством известного ведутиста Джованни Паоло Паннини. После возвращения домой он начал создавать свои знаменитые виды Венеции. В отличие от большинства мастеров того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал ведуты сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии он стал творить в студии, пользуясь камерой-обскурой.

Многие работы мастера имели большой успех у англичан, посещавших Венецию для обучения живописи. В 1740 этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент. В 1746 Каналетто поехал в Лондон, чтобы быть ближе к рынку сбыта своих картин. В течение девяти лет он жил в Англии, писал местные виды, в 1755 возвратился в Венецию, где в 1763 его избрали в Академию художеств.

На представленной картине художник изобразил одно из самых известных мест в Риме — площадь Пьяцца Навона, на которой с XVI века располагался городской рынок. Она представляла собой вытянутый с юга на север прямоугольник, что дало возможность мастеру прекрасно передать городскую перспективу. Слева возвышается барочная церковь Святой Агнессы (1652).

Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен (1755–1842) Портрет младшей сестры Людовика XVI принцессы Луизы-Елизаветы 1782. Холст, масло. 76,5x61