Читать книгу "Музей Фудзи Токио - Тигран Мкртычев"

Утамаро Китагава (1753–1806) Моя клятва 1802. Цветная гравюра. 38,4x25,4

Утамаро Китагава — японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э. Его имя при рождении — Нобуёси, а псевдоним автор стал использовать с? 781.

Среди различных тем, которые входят в традиционный набор направления укиё-э, особое место занимают изображения прекрасных женщин. Гравюры бидзинга, как и серия, посвященная гейшам квартала Ёсивара (Веселое Поле) в Эдо, принесли художнику подлинную славу. Впервые в национальной гравюре Китагава стал делать погрудные женские портреты.

Художник достигал особой тонкости в передаче душевного состояния изображенных. На данной гравюре он запечатлел женщину, которая перевязывает ниточкой запястье, в знак клятвы верности человеку, чьи очки показаны в левом верхнем углу произведения. Перед зрителем — маленькая жизненная история. Очки, которые в то время были большой редкостью, говорят о том, что неизвестный мужчина — скорее всего, чиновник высокого ранга.

Кацусика Хокусай (1760–1849) Магазин Митцуи на улице Суруга в Эдо. Из цикла «36 видов горы Фудзи» Около 1831. Цветная гравюра. 26,2x38,5

Кацусика Хокусай — японский художник, гравер, иллюстратор. Имеется несколько версий истории его рождения, согласно одной из которых он был приемным сыном мастера, изготавливавшего зеркала для сегуна (военного правителя Японии). Вероятно, Кацусика начал рисовать в детстве под началом отчима, так как работа над зеркалами включала и их роспись.

В 1773, начав самостоятельную жизнь, он стал трудиться в мастерской гравера, затем поступил учеником в студию художника укиё-э Кацукавы Сюнсё. После смерти наставника он пытался стать независимым творцом. В эти годы, несмотря на различные жизненные сложности, происходило формирование Хокусая как оригинального художника. Он выработал собственный стиль, в котором многое было позаимствовано из нескольких японских живописных школ, с применением приемов европейской перспективы.

Одним из направлений, которым прославился художник, были серии пейзажных гравюр, в том числе знаменитая серия «36 видов горы Фудзи». Ее первый лист вышел в 1831. На данной работе изображен момент ремонта крыши. Выбранный ракурс дает возможность лицезреть священную гору между двумя домами, соединяет будничное действие и величественный вид.

Утагава (Андо) Хиросигэ (1797–1858) Хакон. Вид на озеро. Станция 11. 1833–1834. Цветная гравюра. 22,6x34,4

Утагава Хиросигэ — японский художник-график, работавший в направление укиё-э. Он родился в Эдо (прежнее название Токио), настоящее имя мастера — Андо Токутаро. Благодаря благородному происхождению он получил пост начальника пожарной службы замка Идо, на котором пробыл до 27 лет. Под влиянием увиденных работ Кацусики Хокусая Хиросигэ начал заниматься рисованием. За время своего творчества он стал автором не менее 5400 гравюр.

Как и ряд других художников времени Эдо, особое внимание мастер уделял сериям, в которых работы компоновались по определенной теме. Одна из них — «53 станции дороги Токайдо» — состоит из лирических камерных пейзажей. Слово «Токайдо» (в переводе — «Восточный морской путь») в середине XIX века использовали для обозначения дороги, соединяющей столицы. Дорога проходила по живописным местам, что дало возможность художнику показать на гравюре красоту горного озера. Это позволило соединить в работе скалистый берег и голубую гладь.

Таварая Сотацу(?) (1600–1643) Раздвижные панели (фусума) с изображением сосны и цветущей сакуры. Период Эдо (1603–1868). Бумага. Общий размер — 155x355

Таварая Сотацу — один из крупнейших японских художников начала XVII века. Считается, что в начале своей карьеры он расписывал веера в Киото, затем его пригласили к императорскому двору, где он занимался каллиграфией. Кроме того, Таварая Сотацу увлекался расписыванием раздвижных панелей (фусума). Он был выдающимся самобытным художником, черпавшим вдохновение в классическом искусстве. Сотацу разработал несколько своеобразных живописных техник и был одним из основателей живописной школы Римпа.

Данное панно, нарисованное для фусума, состоит из шести секций, которые собираются вместе в единую композицию, изображающую сосны и цветущую сакуру. Сосна представляет собой символ мужественности, умения выстоять в любых ситуациях, тогда как сакура традиционно воспринимается как символ женственности и красоты.

Таким образом, панно изображает гармонию между мужским и женским началом.

Следующим том

Дворец-музей Топкапы является наиболее важной достопримечательностью Стамбула и самым посещаемым музеем Турции. Он включает в себя четыре двора, в которых расположены церковь Святой Ирины, дворцовые кухни, гарем, зал аудиенций, сокровищница из трех залов, собрание священных реликвий, тронный зал, библиотека, сад тюльпанов и другие строения и объекты. Здесь хранятся коллекция одежды султанов, всемирно известное собрание султанского оружия, редчайшая коллекция фарфора, часов, уникальные драгоценности, христианские святыни — например, кисть руки Святого Иоанна Крестителя. Экспозиция музея насчитывает около 65 тысяч экспонатов. Это лишь малая часть, выставленная на всеобщее обозрение.