Читать книгу "Череп Бетховена. Мрачные и загадочные истории из мира классической музыки - Тим Рейборн"
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Хотя у викингов был отдельный класс профессиональных поэтов-скальдов, которые скорее рассказывали, чем пели свои произведения, некоторые сказания и мифы о древних богах, великанах, драконах и эльфах наверняка имели песенную форму. Многие из этих мифов крайне мрачны и жестоки, что отражает суровые условия, в которых они родились. Например, изначальный вариант истории о кольце Нибелунга («Нифлунга» на древнескандинавском языке) был хорошо известен на Севере. В этих историях о проклятом драгоценном кольце Вагнер почерпнул вдохновение для создания своих четырех колоссальных опер, а Дж. Р. Р. Толкиен – для своей трилогии о Кольце Всевластья, которое несет зло и гибель, – кольце, которым многие желают обладать, но у которого может быть только один хозяин.
Собрание мифов, известное как «Эдда», содержит много историй о богах и героях, которыми заслушивались жители Севера длинными холодными зимними ночами. В одном из них, «Прорицании вельвы» (Völuspá), предсказано, что даже богам викингов предстоит последняя битва, рагнарек, что значит «жребий богов». Все они погибнут, и мир будет уничтожен. От чего там у вас бывает депрессия? Однако на самом деле надежда все-таки есть, потому что после этого разрушения наступит новая эра, где будут еще более могущественные боги и новая земля на замену старым. Возможно, это христианизация более древних мифов – поэмы «Эдды» были записаны только после того, как Исландия стала христианской, – но тем не менее эта история содержит предупреждение о том, что зло никуда не исчезнет. От него, похоже, просто невозможно избавиться.
Существует несколько описаний того, как викинги создавали музыку, преимущественно из сомнительных посторонних источников, однако все равно прекрасные и занимательные. Арабский купец Ибрагим ибн Ахмад аль-Тартуси около 950 года побывал в Хайтхабу (Хедебю, недалеко от современной датско-германской границы). Он услышал местные песни и отметил: «Никогда не слышал более ужасного пения, чем здесь, в Шлезвиге. Это стоны, которые выходят из людских глоток, похожие на лай собак, но даже ближе к звукам диких животных».
Замечательную историю передает датский теолог и историк Саксон Грамматик (ок. 1150 – ок. 1250). Он описывает необычное представление музыканта, игравшего на лире, при дворе короля датского Эрика I (ок. 1060–1103). В этом описании, пересказанном философом и теоретиком музыки Мареном Мерсенном (1588–1648), отмечается, что этот музыкант славился своей способностью внушать слушателям самые разные чувства, и доказал это следующим образом:
«Вначале музыкант заставил своих слушателей грустить, извлекая из своего инструмента печальные звуки; затем, изменив аккомпанемент, он поменял грусть на радость, так что все едва не пустились в пляс. Затем, резкими и мощными звуками он внушил людям возмущение, и когда оно стало слишком сильным, король и бывшие с ним рядом впали в настоящее неистовство. Тут музыкант дал сигнал… чтобы они вошли и держали разгневанного короля… но сила его была так велика, что нескольких из них он убил ударами кулака».
Постепенно навеянное музыкой безумие оставило короля, и, чувствуя за собой вину, он заплатил компенсацию семьям убитых – я уверен, они остались довольны.
Возможно, эту историю Саксон выдумал в качестве предупреждения против языческих обычаев, не желавших сдавать своих позиций на новых христианских землях, а может быть, это просто приукрашенное описание пьяной вечеринки, вышедшей из-под контроля. Также возможно, что Саксон использовал эту историю, чтобы придать определенную окраску паломничеству короля в Константинополь – нужно же было что-то, в чем он мог каяться. Но под всем этим кроется превосходное свидетельство связи музыки с эмоциями, и идея того, что талантливый музыкант может манипулировать чувствами слушателей, словно маг.
Многие композиторы сами занимались изучением магии, оккультизма и эзотерических практик. С конца XVIII до начала XX века в Европе были очень популярны всякого рода тайные общества, в том числе такие группы, как масоны, иллюминаты и розенкрейцеры. Композиторы тоже были среди разнообразных интеллектуалов, которые подобные общества привлекали своими необычными идеями и обещаниями тайных знаний. Это очень обширная тема, я приведу несколько примеров, иллюстрирующих ее.
Мы уже знакомы с некоторыми: Моцарт был франкмасоном, и масонскими идеями пропитаны такие его работы, как, например, «Волшебная флейта». Сати одно время принимал активное участие в деятельности парижской организации розенкрейцеров, а Скрябин глубоко погрузился в эзотерическую философию и ее связь с музыкой. Питер Уорлок увлекался идеями Алистера Кроули и, по всей видимости, заигрывал с черной магией, пока жил в Ирландии.
Бетховена интересовало масонство, а также индийская философия. Он пришел к индуистской идее о том, что «Бог нематериален и пронизывает сознание каждого». Он так погружался в создание некоторых из своих произведений, что в это время оказывался практически потерянным для мира. В такие периоды он чувствовал, что с помощью своей музыки приближается к Божественному Разуму – становится единым с ним.
Оперы Вагнера знамениты богатым магическим содержанием, и его собственные философские взгляды были близки к теософии, модному эзотерическому движению под предводительством мадам Блаватской, возникшему в конце XIX века. Вагнер был убежден, что «реальность создается воображением», и надеялся, что его музыка может вводить аудиторию в состояние, подобное трансу. Он весьма эффективно использовал в операх скандинавскую и артурианскую тематики, что серьезно повлияло на целое поколение композиторов после него.
Дебюсси также вращался в парижских оккультных кругах, и по крайней мере один композитор, Сирил Скотт, утверждал, что Дебюсси является проводником для музыки Атлантиды в современном мире. Сложно определить, чем именно занимался Дебюсси в этой сфере, к чему, вероятно, он и стремился. Однако в письме Шоссону в 1893 году он высказывался, что музыка должна быть недоступна широким массам и занимать принадлежащее ей по праву место среди предметов эзотерики:
«Музыка на самом деле должна быть герметическим учением, заключенным в настолько сложные для расшифровки и понимания тексты, чтобы ей неповадно было заниматься простому люду, который относиться к ней столь же обыденно, как к носовому платку! Я бы пошел еще дальше, и вместо того, чтобы популяризировать музыку в народе, создал бы «Общество музыкальной эзотерики».
Это примечательное мнение человека, который со временем написал более 140 произведений, преподавал фортепиано и был востребованным режиссером. Возможно, говоря о музыке как о тайном искусстве, он хотел оградить собственные творения от различных интерпретаций, заявив: «Нужно любой ценой сохранять присущую музыке магию, так как из всех искусств музыка больше всего ей подвержена». Неизвестно, говорил ли он о магии в поэтическом или в буквальном смысле.
У современного человека зачастую существует весьма предвзятое мнение о Средневековье. Сам термин часто употребляется в уничижительном тоне, например, когда мы называем «средневековыми» чьи-то устаревшие или неполиткорректные взгляды. Есть очень много распространенных убеждений об этом периоде, которые попросту неверны, но это предмет отдельной дискуссии. К несчастью, беды и катастрофы, происходившие в Европе XIV века, только укрепляют это недопонимание.
Внимание!
Сайт сохраняет куки вашего браузера. Вы сможете в любой момент сделать закладку и продолжить прочтение книги «Череп Бетховена. Мрачные и загадочные истории из мира классической музыки - Тим Рейборн», после закрытия браузера.