Читать книгу "Мастера портрета - Галина Дятлева"

Наибольшую известность получили такие работы художника, как «Банкет офицеров стрелковой роты Cв. Георгия» (1616, музей Франца Халса, Харлем); групповой портрет офицеров стрелковой роты Cв. Георгия (1627, музей Франца Халса, Харлем); два групповых портрета офицеров стрелковой роты Cв. Адриана (1623–1624, 1633, музей Франца Халса, Харлем). Первый портрет несет в себе черты скованности и однообразия. Всех участников банкета художник расположил строго горизонтально. К недостаткам этой работы относится и повторение ракурсов.

В более поздних групповых портретах изобразительная манера художника значительно усовершенствовалась. Исчезло былое однообразие композиции, картины наполнились динамичностью, живостью и непосредственностью в передаче образов. Художник с большой точностью изображает позы, жесты, мимику, движения каждого персонажа, передавая его сиюминутное настроение, а также стремится выразить отношения между людьми.

Преобразилась и композиция: она стала более компактной и асимметричной. Динамичность действия Ф. Халс показывает посредством изображения персонажей в разных ракурсах, максимального приближения их к зрителю и иллюзорного расширения сжатого рамками пространства. Способствуют этому также богатый красочный колорит (на картинах преобладают желтый, оранжевый, голубой и ярко-красный цвета), контраст белого и темного, игра света.

По своему характеру групповые портреты близки к жанровым картинам. Они настолько живы и естественны, что создается ощущение непосредственного участия в происходящем. Таковы картины «Веселое общество» и «Юнкер Рамп и его возлюбленная» (1623, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Популярность художника возрастала с каждым днем. У него появились ученики, среди которых были такие известные живописцы, как А. Броувер и А. Остаде. Увеличилось и количество заказов («Евангелист Матфей», ок. 1623–1625; «Евангелист Лука», ок. 1623–1625, обе – в Государственном музее западного и восточного искусства, Одесса). В 1620–30-е годы Ф. Халс создал целую галерею выразительных образов своих современников: теплом и нежностью проникнут «Портрет молодой матери с ребенком» (1620, Государственные музеи, Берлин), светлыми тонами отмечен портрет «Смеющийся кавалер» (1624, собрание Уоллес, Лондон), оригинальностью и живостью – «Портрет молодого человека с черепом в руке» (ок. 1626–1628).

Ф. Халс. «Портрет мужчины с перчаткой в руке», 1640-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург

В эти годы портретное искусство Ф. Халса приобретает более глубокое содержание. Художник стремится отразить в своих картинах сложную психологическую характеристику модели. Так, с портрета преуспевающего купца Виллема Хейтхейзена, написанного в начале 1630-х годов (галерея Лихтенштейн, Вадуц), на зрителя смотрит всего лишь зажиточный человек в парадном костюме. На более позднем портрете тот же коммерсант (начало 1640-х, Картинная галерея, Брюссель) выглядит абсолютно по-другому. Он сидит на стуле, небрежно закинув ногу на ногу и сгибая руками тугой хлыст. Печальная улыбка и умные грустные глаза свидетельствуют об усталости и разочаровании. Лицо человека на «Портрете мужчины с перчаткой в руке» (1640-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург) выражает некоторую надменность, в его глазах и улыбке угадываются лукавство и хитрость.

Для работ, выполненных в 1640-х годах, характерен более сдержанный колорит (сочетание черного цвета с серебристо-серым), отсутствие праздничных тонов и ярких красок, а также психологическая откровенность. Так, на «Портрете молодого человека из семьи Койманс» (1645, частное собрание, Нью-Йорк) изображен вальяжный и безвольный юноша, а президент судебной палаты в Утрехте Яспер Схаде (1646, Национальная галерея, Прага) представлен как самовлюбленный и высокомерный человек.

Наиболее ярко талант Ф. Халса как художника-портретиста раскрылся в 1650–1660-х годах. Работы, относящиеся к этому периоду, отличаются усложненной психологической характеристикой модели, более эффектным сочетанием красок, преобладанием желтовато-розовых, белых и черных тонов. Показательными в этом плане являются такие произведения, как «Мужской портрет» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург); «Портрет мужчины в широкополой шляпе» (ок. 1660, Картинная галерея, Кассель) и два групповых портрета регентш и регентов приюта для престарелых в Харлеме (1664, музей Франца Халса, Харлем).

Изобразительная манера Ф. Халса смела и динамична. В групповых портретах художнику удалось с удивительной точностью передать разрушающую силу старости. В отличие от строго композиционного расположения чопорных старух фигуры регентов лишены устойчивости, их глаза выглядят мертвыми, в их лицах нет ни капли человеческого. Общая напряженность картины усиливает акцент розовато-красного цвета в обрезе книги и на колене одного из регентов.

Творческое наследие Ф. Халса сыграло огромную роль в становлении и развитии голландского реалистического искусства XVII столетия, а также европейской портретной живописи. Художник одним из первых включил в круг изображаемых моделей представителей самых разных слоев общества. Смелая изобразительная манера Ф. Халса, богатый колорит его полотен привлекли импрессионистов в 60-е годы XIX века.

Антонис Ван Дейк

(1599–1641)

Однажды в мастерской художника Ф. Хальса появился молодой, хорошо одетый человек, который попросил как можно скорее написать его портрет. Хальс не стал отказывать незнакомцу и написал его голову всего за полчаса. Картина вышла удачной. Посетитель ответил, что за то же время сможет создать портрет Хальса. Через полчаса хозяин взглянул на мастерски выполненный портрет и воскликнул: «Вы – Ван Дейк: никто другой не способен на такое».

Талантливый фламандский живописец, рисовальщик, гравер Антонис Ван Дейк родился в Антверпене, в семье купца. Он был седьмым ребенком.

Учиться рисовать Антонис начал с десятилетнего возраста. Его первым учителем являлся Хендрик ван Бален. Очень быстро выяснилось, что у мальчика прирожденный талант: его картины выходили все лучше и лучше. Некоторые исследователи полагают, что Ван Дейк сложился как художник уже в возрасте шестнадцати лет. Именно тогда он написал свой знаменитый «Автопортрет» (ок. 1615, Академия изобразительных искусств, Вена).

Ван Дейк, по сравнению с другими художниками того времени, очень рано перестал быть учеником и вступил в гильдию художников.

Это произошло в 1618 году. Он оказался одним из самых молодых художников, но все предрекали ему большую известность.

Примерно в это же время Ван Дейк поступил в мастерскую П. Рубенса, который оказал на него значительное влияние. В своих работах 1618–1620 годов Ван Дейк часто использовал технические приемы и образы, разработанные Рубенсом. С годами персонажи в произведениях Ван Дейка утратили полнокровность, жизнерадостность и яркость, свойственные картинам Рубенса, но зато в них все сильнее стала чувствоваться изысканность и индивидуальность («Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1618, Картинная галерея, Берлин-Далем; «Смерть Деция Муса», 1618–1620, собрание князей Лихтенштейнских, Вадуц).