Читать книгу "Мастера портрета - Галина Дятлева"

П. П. Рубенс. «Шубка», ок. 1638–1640, Музей истории искусства, Вена

Хотя Вирсавия – идеальный образ, а не изображение Елены Фоурмен, в облике библейской красавицы ясно видны портретные черты жены художника.

Среди многочисленных портретов Елены Фоурмен один из самых интересных – «Шубка» (ок. 1638–1640, Музей истории искусства, Вена). Это название интимному изображению молодой женщины Рубенс дал сам. Он завещал полотно своей жене. После смерти живописца Елена Фоурмен хотела уничтожить этот портрет вместе с другими, на которых мастер изобразил ее обнаженной. Но, к счастью для потомков, кардиналу инфанту Фердинанду удалось уговорить вдову не делать этого.

В творческом наследии Рубенса множество портретных работ. В посмертной описи его картин перечислено свыше тридцати произведений этого жанра. В списке названы также и копии, сделанные Рубенсом с портретов других мастеров (в частности, Тициана). Фламандский художник коллекционировал полотна знаменитых живописцев, в его коллекции хранились портреты кисти Рафаэля, Тициана, Тинторетто, Яна ван Эйка, Гольбейна, Луки Лейденского. Это свидетельствует о том, что Рубенс тщательно изучал портретное творчество своих предшественников, добиваясь совершенства в собственных работах.

Нельзя обойти вниманием и автопортреты фламандского мастера, которых он написал, наверное, больше, чем другие художники. В этих работах нет барочной пышности парадного портрета. Отсутствует в них и самолюбование. Рубенс не стремится показать свои достоинства и добродетели, его автопортреты – скорее, художественная автобиография человека, дневник его жизни.

Красивого, полного сил и энергии юношу видят зрители на «Автопортрете с мантуанскими друзьями». «Жимолостная беседка» представляет полного собственного достоинства и уверенности в себе молодого человека. На двух более поздних автопортретах (1615–1618, галерея Уффици, Флоренция; 1622–1623, королевское собрание, Виндзорский замок) перед нами – человек зрелый и опытный, известный живописец и дипломат. На последнем автопортрете, написанном за год до смерти (1639, Музей истории искусств, Вена) зритель видит немолодого, усталого человека, глядящего на мир грустно и немного презрительно. В облике художника, достигшего славы и богатства, пережившего смерть близких и друзей, нет горечи и сожаления, он кажется величественным и спокойным. Ни один жест Рубенса не выдает его печалей и невзгод, и лишь правая рука, облаченная в перчатку, напоминает о физических страданиях.

Франц Халс (Гальс)

(между 1581 и 1585–1666)

Франц Халс известен как талантливый портретист и автор жанровых композиций. Его творчество оказало значительное влияние на формирование реалистического метода в голландской живописи XVII столетия и развитие портретного жанра в Европе, включив в состав изображаемых моделей представителей низших сословий. В 60-е годы XIX века его изобразительная манера стала образцом для подражания многих импрессионистов.

Голландский художник-портретист Франц Халс родился в городе Мехельне, во Фландрии, в семье ремесленника-суконщика. Около 1590 года он вместе с семьей переехал в Харлем, на родину его отца. В 1596 году он поступил в мастерскую Кареля ван Мандера и проучился там до 1603 года. Его учитель был приверженцем академических традиций итальянизирующего направления. В 1610 году Халс вступил в гильдию св. Луки, а еще через шесть лет вошел в состав камеры риторов и актеров-любителей.

К сожалению, первые работы художника до наших дней не дошли. Самым ранним из сохранившихся произведений Халса является портрет священника Якоба Заффиуса (1611, музей Франца Халса, Харлем). Несмотря на то что он получился несколько суховатым, художник сумел отразить своеобразные нюансы выражения лица модели.

Уже в начале творческого пути Франц Халс избрал основными направлениями своей работы портрет и жанровую живопись. Главным действующим лицом его произведений стал человек. Уже в ранних портретах художника перед зрителем предстают образы простых людей: развлекающая девочку добродушная нянька («Кормилица с ребенком», ок. 1620, музей в Далеме, Берлин); продающий селедку старик («Портрет Питера ван дер Морсха»), сидящая в кабаке красотка, которая пытается привлечь внимание приглянувшегося ей молодого человека («Веселое общество», 1616–1620, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Особенно удаются Ф. Халсу детские портреты с их открытыми и бесхитростными героями. Среди них следует назвать такие работы, как «Смеющийся мальчик» (1620–1625, Маурицхейс, Гаага); «Поющие мальчики» (ок. 1624–1625, Картинная галерея, Кассель); «Поющий мальчик-флейтист» (ок. 1625, Государственные музеи, Берлин); «Дети с кружкой» (1626–1628, Музей Бойманс ван-Бёнинген, Роттердам).

В портретном жанре Ф. Халс стремится отойти от принципов академизма. Изображая жесты, позу, улыбку модели, он передает ее индивидуальность, настроение, отношение человека к окружающему миру. Этому способствует также и ярко выраженная пластичность форм. Художник старается освободиться от условностей и, насколько это возможно, приблизить изображение к действительности.

Портреты, относящиеся к 1620–1630 годам, приобрели жанровые черты. В наибольшей степени эта тенденция проявилась в изображениях представителей низших слоев общества («Шут с лютней», 1624–1626, частное собрание, Париж; «Цыганка», ок. 1628, Лувр, Париж; «Мулат», 1628–1630, Музей изобразительных искусств, Лейпциг; «Веселый пьяница», конец 1620-х, Рейксмузеум, Амстердам).

Ф. Халс. «Смеющийся кавалер», 1624, собрание Уоллес, Лондон

Шут воплощает в себе народный юмор, ловкость и смекалку. В образе молодой цыганки художник передает вольнолюбивый нрав простолюдинки. Ее лукавая улыбка, исполненная гордости и достоинства поза выражают полноту жизни. Девушка изображена на фоне несущихся по нежно-голубому небу облаков. Благодаря этой детали художнику удалось достичь необычайной легкости портретного изображения.

В портретах, написанных Ф. Халсом на рубеже 20–30-х годов XVII века, все явственнее начинают звучать ноты разочарования и неудовлетворенности судьбой простых людей. Таковы портреты трактирщицы Малле Баббе, веселой и уверенной в себе дочери темноты и порочности (ок. 1630, Государственные музеи, Берлин; Метрополитен-музей, Нью-Йорк), мальчика-рыбака, которому, несмотря на нищету и бесприютность, удается сохранить бодрость духа (ок. 1630, Королевский музей изящных искусств, Антверпен).

Кроме индивидуальных, Ф. Халс создавал также парные (семейный портрет купца Изака Массы и его жены Беатрикс ван Лан, ок. 1622, Рейксмузеум, Амстердам) и групповые портреты, в которых художник отказался от строгих приемов изображения, традиционных для голландского портрета того времени. В своих работах Ф. Халс первостепенное значение придает единству настроения и чувству жизни своих персонажей.