Читать книгу "С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо - Инна Соловьева"

«Соната моря». Анданте

1908 год. Национальный музей Чюрлёниса, Каунас

Жертвоприношение

1909 год. Национальный музей Чюрлёниса, Каунас

При этом музыкальное творчество Чюрлёниса каким-то образом перекликается с его живописью. О Чюрлёнисе говорят, что у него музыкальная живопись и живописная музыка. Неслучайно очень многие ищут ключ к пониманию его художественных работ в том, что он музыкант. Но его картины никогда не были иллюстрацией его музыкальных произведений. Это совершенно параллельный для него мир. И в этом мире он был настолько самобытен, что, приехав в Петербург, очень быстро сблизился с художественной элитой столицы, с людьми, которые хорошо понимали его. В Петербурге Чюрлёнис был радушно принят у художника Добужинского, тоже имевшего литовские корни. Добужинские принимали его с таким почтением и радостью, что застенчивый от природы Чюрлёнис вскоре стал душой общества, охотно музицировал, а вокруг него собирались люди.

Чюрлёнис создает циклы картин с названиями: «Соната моря», «Соната лета», «Соната весны». Он влюблен в море, и оно у него совершенно необычное. Это не линия горизонта и расстилающаяся вода вдали, а море, которое наступает на зрителя своей громадой, небывалое по цвету и линиям. Чюрлёнис обожает вертикальную линию. Ведь каждое растение тянется к небу, и только человек устроен таким образом, что со своим горизонтальным видением он должен сделать усилие, чтобы охватить взглядом небо…

Признание пришло к Чюрлёнису при жизни, хотя многие не понимали его живописи. Прожил он всего тридцать шесть лет. Обратной стороной его гениальности стало то одиночество, которым было проникнуто его творчество. В Петербурге у Чюрлёниса начинается тяжелейшая депрессия, он уезжает в Варшаву, где в небольшой больнице ему удается на время излечиться от душевной болезни. Но в 1911 году он внезапно простужается и умирает. Мне кажется, что точнее всего о творчестве Чюрлёниса и его судьбе сказал Сергей Маковский: «Есть художники, судьба которых обрывается как грустная, полувнятная песня. Они приходят к нам одинокие, загадочные, с руками, полными сокровищ, желая рассказать много: о чудесах далеких, о странах мечты нездешней, но внезапно уходят, не открыв своей тайны».

Национальный музей Чюрлёниса в Каунасе

Национальный музей Чюрлёниса в Каунасе был основан указом правительства Литвы в 1921 году. Первая постоянная галерея картин Чюрлёниса открылась в 1925 году в здании Художественной школы в Каунасе. Там она находилась до 1936 года. Открытие галереи было приурочено к 50-летию со дня рождения художника. В 1930–1936 годах по проекту архитекторов Владимира Дубенецкого (1888–1932) и Карлиса Рейсонса (1894–1981) в Каунасе было построено здание, в котором и поныне находится основная экспозиция картин Чюрлёниса.

Глава 16

Пабло Пикассо

Руис-и-Пикассо (Ruiz y Picasso) Пабло – испанский художник, скульптор, сценограф, дизайнер, декоратор, поэт и драматург, который связал свою жизнь и творчество с Францией; родился 25 октября 1881 года в Малаге (Испания). Один из величайших художников XX века, оказавший влияние на все искусство этого столетия; а также один из основоположников кубизма и других авангардных течений в живописи. Его раннее творчество обычно разделяют на следующие периоды: «Голубой период» (1901–1904), «Розовый период» (1905–1906), «Африканский период» (1907–1909), «Аналитический кубизм» (1909–1912) и «Синтетический кубизм» (1912–1919). Хотя Пабло был крещен в католической церкви, он позже стал атеистом. Отец Пабло также был художником и дал сыну первые уроки рисования. Пабло начал изучать живопись в Школе изящных искусств в Барселоне, где преподавал его отец, а затем продолжил обучение в Мадриде, в Королевской академии Святого Фернандо. Уже в ранних работах Пикассо, таких как «Первое причастие» (1896 год, Музей Пикассо, Барселона), «Портрет тети Пепы» (1896 год, Музей Пикассо, Барселона), проявился его талант художника. В первый раз Пикассо посетил Париж в 1900 году. Там он подружился с поэтом и журналистом Максом Жакобом (1876–1944), который познакомил Пикассо с французской культурой. Пребывание в Париже продолжалось около года, затем в течение пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где иллюстрировал журнал испанских анархистов «Arte Joven» («Молодое искусство»). В 1904 году Пикассо снова вернулся в Париж. В 1944 году Пикассо вступил во Французскую коммунистическую партию, а в 1962 году получил Ленинскую премию мира. Он умер 8 апреля 1973 года во французском курортном городе Мужен, на юге Франции, где прожил последние 12 лет.

Французский художник испанского происхождения, Пабло Пикассо может соперничать по своей популярности с Альбертом Эйнштейном и Чарли Чаплином. Его фамилию можно произносить и на испанский манер – Пикáссо, и на французский – Пикассó. Ведь большую часть своей жизни Пикассо прожил во Франции и считал себя французским художником.

П. Пикаcсо

Фото 1962 года.

Пикассо родился в испанском городе Малага и унаследовал у этой знойной земли черные, как уголь, глаза, страстность натуры и порывистость жестов. Он прожил очень долгую и насыщенную жизнь, почти 92 года. Он был небольшого роста, темпераментный и довольно резкий в поступках. Все, кто оставил воспоминания о Пикассо, пишут о его невероятной энергетике и чём-то демоническом в его облике. Эта энергетика исходит и от всех его произведений.

Когда Пикассо приехал в Париж, ему было чуть больше 20 лет, он с трудом объяснялся по-французски и не мог еще вести долгих бесед, но твердо знал, что вскоре завоюет этот город. Пикассо покорил не только Париж, он стал одним из самых известных художников в истории мирового искусства.

В начале XX века Париж был той питательной средой, которая взрастила множество талантов. Парижские торговцы картинами обладали прекрасным чутьем на таланты и помогали выжить молодым художникам. Большую роль в становлении непризнанных гениев играли и коллекционеры, такие как Гертруда и Лео Стайны, которые поддерживали начинающих художников и дружили с ними.