Читать книгу "Избранные труды по теории искусства в 2 томах. Том. 2 - Василий Васильевич Кандинский"

опросный лист по живописи, в котором была дана общая установка для исследования секции. Опросный лист состоял из общей части и основной. В основной части развивались те направления, которые ранее были изложены в Программе секции. Вопросы были разделены на две группы, посвященные рисуночной форме и цвету, а также исследованиям в области изучения средств выразительности.

Н.Б. Автономова

Доклад художника Кандинского

За последнее время происходят одновременно два очень крупных процесса: процесс углубления каждого искусства в себя, стремление изучить свои основные элементы, выяснить их сущность и ценность, с другой же стороны происходит процесс объединения искусств. Естественно, что отдельное искусство, углубляясь в себя, невольно с интересом смотрит в соседнюю область, чтобы научиться тем способам, которыми другое искусство работает над той же задачей. Никогда с таким интересом музыканты не следили за живописью, живописцы — за архитектурой, архитекторы — за поэзией и т. д., как это происходит на наших глазах.

Мы знаем уже некоторые примеры сочетания отдельных искусств в одном произведении (мелодекламация, камерный танец и т. п.). Это простейшие примеры синтетического искусства. В театрах музыка синтезируется с танцами, декорациями, костюмами.

В целях изучения этого синтетического искусства 12 мая 1920 г. основан был в Москве Институт художественной культуры. Произведенные опыты показали, что искусство можно расчленить на отдельные части, находящиеся в известном математическом соотношении. Сделанная в этом направлении крупная работа композитора Шеншина[30] доказала возможность перевода с одного языка искусства на другой. Он взял гробницу Микеланджело и музыкальное произведение Листа на ту же тему. Расчленив музыкальное произведение на части, Шеншин получил известное соотношение тактов и свел их графически к определенной форме, совпавшей с той механической формой, которой подчинено произведение Микеланджело.

Мне самому приходилось проделывать небольшие опыты за границей с одним молодым музыкантом и художником танцев[31]. Из нескольких моих акварелей музыкант выбирал себе ту, которая ему была наиболее ясна в музыкальной форме. В отсутствие художника танцев он играл эту акварель. Затем появлялся художник танцев, которому проигрывалось это музыкальное произведение, он его танцевал и потом находил ту акварель, которую танцевал.

В Институте худ. культуры производились и такие опыты: музыканты брали три основных аккорда, живописцам предлагалось записывать их сначала карандашом, затем составлялась таблица и каждый живописец должен был красками изображать каждый аккорд.

Опыты эти показывают, что Институт стоит на правильной дороге.

Комментарии

Впервые: Доклад художника Кандинского // Вестник работников искусств. 1921. № 4-5. С. 74-75.

Доклад был прочитан на Первой Всероссийской конференции заведующими подотделами искусств, состоявшейся в Москве 19-25 декабря 1920 г. На конференции присутствовали представители из разных губерний страны. В президиум вошли все заведующие художественными отделами Наркомпроса. Открыл конференцию A.B. Луначарский. Доклады состоялись по вопросам школьного образования, на темы художественного просвещения и научно-художественных задач. Доклад Кандинского был посвящен деятельности ИНХУК.

Н.Б. Автономова

Тезисы к докладу «План работ секции изобразительных искусств»

I

Целью работ секции является Наука об искусствах изобразительных и их необходимой связи с наукой об искусстве в целом.

Научными силами должны являться теоретики изобразительных искусств, в число которых входят работающие над теорией практики-профессионалы, представители других художественных секций для координации работ отдельных секций, в частности представители производственного искусства, представители позитивной науки (физика, химия, математика, кристаллография, механика, психология, социальные науки, медицина — психиатрия, хромотерапия, глазные болезни и пр.).

Изобразительные искусства изучаются как изолированно, так и в их совокупности.

4. Отдельные искусства изучаются в трех плоскостях:

а) Элементы данного искусства — в частности, основные.

б) Сочетания элементов и их конструкции.

в) Подчинение элементов и их конструкции композиционному замыслу.

5. Метод изучения: 1) аналитический и 2) синтетический.

6. Изучается произведение в его двух основных частях:

а) Теоретической.

б) Интуитивной.

7. Выделение того и другого начала и разработка вопроса о неизменном их участии в произведении достигается путем лабораторным — экспериментальной работы.

8. Экспериментальные работы ведутся двумя путями:

а) Механическим строением частей.

б) Строением частей, подчиненным композиционному началу.

9. Отдельные элементы подлежат изучению вне произведения искусства (в возможно абстрактной форме) и организованными в произведениях искусств (свет в природе, свет в живописи; звук в природе, звук в музыке и т. п.).

10. Элементы изучаются в обоих случаях совместными силами науки об искусстве и позитивной науки.

11. Элементы изучаются:

а) По их сущности — часть физико-химическая.

б) По их воздействию на человека — часть психофизиологическая.

12. Произведения искусства имеют целью воздействие на человека, вследствие чего все возможные к его изучению подходы должны руководствоваться этой общей целью.

13. Конструкция изучается в плоскости изыскания конструктивного начала:

а) Часть художественная — в историческом преемстве.

б) Часть научная — конструкция в природе: позитивные науки — математика, кристаллография, ботаника и т. п.

14. Выделяются элементы основные от привходящих.

15. Изучается их взаимоотношение.

16. Выявляются абсолютная и относительная ценность элементов.

17. Изучаются комбинации ценности абсолютной с относительной и целым рядом выявляемых относительных ценностей.

18. Исследуются вопросы формы и содержания в их взаимоотношении.

19. В живописи изучается форма:

а) рисуночная

б) цветовая.

В их отвлеченном и конкретном виде.

20. Рисуночные формы изучаются от простых к сложным: геометрические, их сдвиг, формы свободные.

21. В предметной живописи исследуется взаимоотношение формы отвлеченной и предметной.

22. Цвет исследуется в последовательном порядке:

а) основные цвета

б) спектральные смешения

в) схематические смешения

г) свободные смешения.

23. Вопрос о содержании изучается с точки зрения темы описательной и живописно самодовлеющей. В предметной живописи исследуется взаимоотношение формы отвлеченной и предметной.

24. Спекулятивно и лабораторно исследуется вопрос о вхождении в произведение некоего X.

25. Ставится и исследуется вопрос о сущности живописности, о ее признаках и создающих ее элементах.

26. Ставится и исследуется вопрос о форме иллюзорной (в живописи — объем) и неизмеримой (в живописи — время).

II

27. Второю частью работ, которая может быть выделена от первой, но должна изучаться в связи с нею, являются работы по изучению техники изобразительных искусств:

а) материал (материальный)

б) фактура.

28. Материалы данного искусства изучаются с двух точек зрения:

а) Сущность данного материала и его законы — безотносительно к искусству.

б) Требования от данного материала в данном искусстве.

29. В связи с последним ставится и изучается вопрос:

а) о подчинении материалов данному искусству

б) о подчинении данного искусства требованиям материала.

30. Под материалом разумеется сумма всех реальных предметов, необходимых или применяемых