Читать книгу "Национальный археологический музей Неаполь - Д. Перова"

Трапеза. До 79 н. э. Фреска. 53x51

Эта фреска также была найдена в одном из помпейских домов. На ней изображено расположенное вокруг стола ложе с приподнятыми изголовьями, на котором обедали и ужинали жильцы. Используя перспективные сокращения, художник передал глубину пространства, где происходит сцена. Возлежащий у стола мужчина облачен в тогу, что говорит о его высоком положении, одежда его сотрапезницы обнажает плечо и спину. Они обратили свои взоры на стоящую чуть поодаль девушку в белом одеянии.

Кентавр и Гипподамия. I век н. э. Фреска

Фреска иллюстрирует предысторию мифологического сюжета кентавромахии — битвы людей с кентаврами. По легенде, царь лапифов пригласил на свою свадьбу с молодой Гипподамией кентавров. Его гости отличались необузданным нравом и, опьяненные вином, стали приставать к лапифским женщинам, а один из них — и к самой невесте, предприняв попытку ее похищения. Это спровоцировало драку, в результате которой кентавры были изгнаны.

Помпейский художник не стал изображать кульминационного похищения красавицы или завязавшейся после него битвы. Он избрал темой своей картины ухаживание кентавра за Гипподамией, почтительно целующего ее руку. В масштабном соотношении фигура кентавра выглядит мелковатой рядом с новобрачной. Хорошо сохранился натюрморт на переднем плане — корзина с фруктами, так же обращает внимание архитектурный фон, на котором размещена сцена.

Три грации. I век н. э. Фреска

Грации — богини радости, молодости и красоты — сопровождали Венеру и проводили время в легких танцах, олицетворяя радость бытия. Художник изобразил их на фоне пейзажа обнаженными, а волосы украсил венками. Фигуры скомпонованы таким образом, что две крайние девушки повернуты лицом к зрителю, а центральная — спиной, но предоставлена возможность созерцать ее профиль. Такая композиция позже воспроизводилась во многих произведениях европейской живописи. Мягкие очертания женственных фигур, изящные позы ласкают взгляд зрителя. Обнаженные девушки не таят своей красоты, но их лица задумчивы и чисты, а позы лишены жеманства и призывности.

Медея. I век н. э. Фреска. 120x97

Героиня греческой мифологии волшебница Медея известна тем, что помогла аргонавтам добыть золотое руно и стала женой их предводителя Ясона, но развязка их любви была трагичной. По одной из версий, Ясон заинтересовался другой женщиной, а Медея не смогла этого простить и, желая отомстить неверному супругу, ослепленная яростью, заколола их детей — своих же сыновей. Это была не первая кровь на счету царевны и не последняя, однако самым шокирующим эпизодом ее богатой биографии является именно убийство собственных чад.

Художник, обращаясь к трагической истории, показывает последние минуты жизни детей, занятых своей игрой и не подозревающих о том, какая участь им уготована родной матерью. Медея повернута к ним спиной. Ее глаза почти безумны, в руке зажат клинок.

Женский портрет. I век н. э. Мозаика

Помимо фресок помпейские дома украшались мозаикой. Мастерами, бесспорно, создавались истинные произведения искусства. Мозаичные панно часто выкладывались на полах комнат. Таков мозаичный портрет неизвестной женщины, «написанный» в трехчетвертном обороте, являющий образ некой молодой и, по-видимому, знатной особы. Помимо внешних деталей ее облика — тончайшая ткань, обнимающая плечи, жемчужное ожерелье, подчеркивающее нежность шеи, мерцающие серьги и уложенные волосы, разделенные на прямой пробор и убранные сзади, — художник виртуозно передал черты ее лица, выложив из многочисленных фрагментов и создав практически психологический портрет своей модели. Легкая игра светотени, достигнутая идеальным колористическим сочетанием цветных кусочков, делает портрет удивительно живым и по силе выразительности сравнимым с живописными произведениями.

Петушиный бой. I век н. э. Мозаика

Панно с изображением двух роскошных петухов, сошедшихся в серьезном споре, создано как картина в картине: непосредственно сцена выяснения петушиных отношений окантована рамкой и окружена мозаичными орнаментами: по бокам геометрическим, а сверху и снизу — изящным растительным.

Мастера, выложившие эту и другие замечательные мозаики с изображением животных или рыб, были прекрасными анималистами. На данном панно даже взъерошенные перья драчунов выглядят убедительно, художнику удалось передать нахрапистость птиц, их решимость устранить соперника и выйти из боя победителем.

Морские обитатели. I век н. э. Мозаика

Пользуется известностью еще одна мозаика из Помпей, изображающая обитателей морских глубин. Все глубоководные существа трактованы натуралистично, рыбы, ракообразные, моллюски показаны словно в хаотичном движении, однако компоновка их фигур на плоскости далеко не случайна. Они группируются вокруг центрального мотива — осьминога, захватившего щупальцами свою добычу. Остальные обитатели моря располагаются в пространстве подобно узору на ковре, каждый занимая участок мозаичного панно своими обтекаемо-выпуклыми телами, по-змеиному извивающимися силуэтами или остро торчащими плавниками. Такой предстает картина подводного мира — чарующее своей красотой многообразие жизни.

Театральная сцена. I век до н. э. Мозаика

Мозаика служила украшением пола одного из помещений в так называемом Доме трагического поэта в Помпеях. На панно представлена сцена подготовки к спектаклю: актеры общаются друг с другом, кто-то из них облачается в костюм, кто-то музицирует, пожилой мужчина достает трагическую маску. Рядом с артистами лежат обязательные атрибуты их выступлений — театральные маски, по которым зритель догадывается, чьи роли играют вышедшие на сцену актеры. Среди присутствующих нет дам, ведь римский театр состоял только из мужчин, выступавших также и в женских ролях.