Читать книгу "Избранные труды по теории искусства в 2 томах. Том. 2 - Василий Васильевич Кандинский"

в области духовной жизни, которая ему свойственна. Чтобы ни в одном художнике не явилось мысли, что в нашем союзе преследуется одностороннее культивирование и поощрение какого-нибудь одного направления, мы отвергаем понятие «качества» как мерила художественной ценности. Мы видим в употреблении этого термина возможность одностороннего поощрения определенного рода искусства (l'art pour l'art) [L'art pour l'art — искусство для искусства (фр.)]. Мы отказываемся поэтому от этого термина ввиду его непригодности для равной справедливой оценки всех произведений истинного искусства и стремимся найти новый принцип квалификации.

Поэтому организация ставит себе целью культивирование свободного духовного и материального развития баденских художников. Отсюда ее требования: к управлению нашими художественными учреждениями и институтами неуклонно должны быть призываемы самые свободные и самые значительные художественные силы. Конституция же этих учреждений и институтов не должна включать в себя никаких преград к осуществлению указанного требования. Искусство в Бадене должно быть поставлено при помощи всех возможных условий на высшую ступень. А именно, условия эти должны быть таковы, чтобы живое искусство имело в своем распоряжении все жизненные и действенные возможности, способные дать ему полное развитие и осуществление высших духовных требований — выявление высшей человечности.

Из сказанного вытекает активная программа организации как для художников, так и для народных масс: выставки, лекции, экскурсии. Организация достигает свободных творческих возможностей следующими практическими положениями: контактом с официальными органами и выставочными комитетами, борьбою с ненормальными условиями жюри, торговли художественными произведениями, с неправильно поставленной литературой по искусству, с деятельностью коллекционеров и ажиотажем. В крайних случаях организация не остановится и перед бойкотом. Главным средством влияния организации служит моральное воздействие и этическая высота. Организация будет постоянно и неуклонно требовать, чтобы Министерство Культуры и Искусства оказывало ей содействие, если это Министерство не захочет лишиться права на свое наименование. Вот смысл нашей организации.

Кроме приведенных здесь ответов из Германии, по сообщению Бэра, были отправлены еще следующие: «Нового Дрезденского Союза Художников»[25], «Баденского Рабочего Художественного Совета», «Государственного Строительства»[26] в Веймаре (Вальтер Гропиус), «Общества Марэса» в Дрездене (Майер-Грефе)[27], «Союза Художников Ворпсвэде» (Генрих Фогелер[28] и Г. Цедер). К сожалению, эти ответы до нас пока не дошли. Особенно, в частности, это жаль потому, что среди них находятся и ответы старых, десятки лет существующих союзов, и упоминаются Бэром имена таких застывших теоретиков, как Майер-Грефе. Сопоставление таких документов с документами молодых союзов было бы безмерно поучительно.

Во всяком случае мы имеем полное право надеяться, что стена между нациями не только пробита, но и рухнула до основания, и что с ее крушением создается как постоянный контакт между нами и нашими западными товарищами, так и возможность и необходимость действительно международной работы в искусстве. Отправленные к нам Бэром 14 ящиков картин, графики и художественной литературы, задержанные литовским правительством (интересно было бы узнать причины такого правительственного акта), когда-нибудь до вас дойдут и будут только одним из первых номеров постоянных посылок и непрерывного обмена результатами художественного труда международных объединенных художественных сил Запада и Востока. Нельзя сомневаться в том, что мы — в преддверии того времени, когда к Западу и Востоку будет прибавлено прилагательное «дальний», когда, развиваясь далее, запад и восток сойдутся в одном пункте и международное единение художественных сил опояшет земной шар и достигнет высоты общечеловеческого единения.

Комментарии

Впервые: Шаги Отдела изобразительных искусств в международной художественной политике // Художественная жизнь. 1920. № 3. С. 16-18

Статья подписана: «К» (Кандинский). В статье Кандинский информирует о международной деятельности Отдела ИЗО Наркомпроса, в частности о контактах с различными художественными объединениями Германии. В опубликованной в этом же номере журнала статье — «О «Великой утопии»« — он пишет о предполагаемой организации всемирного конгресса искусства, о реальном сотрудничестве между Западом и Востоком. В данной статье говорится о конкретных шагах в осуществлении этой задачи.

Н.Б. Автономова

Архитектура как синтетическое искусство (из писем и программ германских художников)

Художник Людвиг Бэр, выехавший в Германию из Москвы еще в декабре 1918 г., как известно, положил первые камни к братскому единению германских и русских художников[29].

В материале, который он успел выслать в Россию, есть отдельные замечания, касающиеся собственно архитектуры и представляющие выдающийся интерес.

Так, известный берлинский архитектор — Вальтер Гропиус, приветствуя программу русских художников, переданную ему Бэром, между прочим пишет последнему:

«Сегодня я вновь с большим интересом прочел и продумал программу русских художников; в ней выражены прекрасные мысли; вы сами можете убедиться на основании материалов, переданных Вам Бруно Таутом, что они, в сущности, вполне совпадают с нашими стремлениями, за исключением одного момента, не вполне выявленного в русской программе и представляющегося нам особенно значительным; то — «слияние всех искусств под сенью великой архитектуры». Эту идею как существенный признак движения мы просили бы передать русским художникам. Искусство должно избавиться от печати салонности, вновь освободиться от изолированности, в которой оно пребывало до сих пор. Картина и статуя снова, как и в прежние могучие эпохи, требуют архитектонической рамы, они снова становятся составной частью здания.

Мысль эта красной нитью должна проходить через все наши начинания. По нашему мнению, лишь она одна сможет привести к совершенно необходимому воссоединению искусств. Нам представляется, что в этом состоит проблема современного искусства. Предлагаемая учебная программа тоже вытекает из этой мысли. Сознавая, что искусству нельзя научиться, мы считаем необходимым дать всем деятелям изобразительных искусств (архитекторам, ремесленникам, художникам, скульпторам) одну и ту же основную подготовку: каждый из них должен обучаться какому-нибудь ремеслу в учебных мастерских, которые надлежит устроить государству. Теоретическим завершением художественного образования должен бы быть особый архитектурный — факультет при университетах, который объединил бы все науки, связанные с искусством. Человек, стремящийся к высшему познанию, найдет здесь духовные основы для восприятия искусства, нами понимаемого как дело всего народа...

Более практическое выражение получают эти лозунги в архитектурной программе Бруно Таута (Берлин).

Искусство едино, — гласит программа. — Если оно только существует. В настоящее время такого искусства нет. Разрозненные направления могут объединиться только под сенью новой архитектуры, так, чтобы каждое из них могло участвовать в общем строительстве. Тогда не будет существовать границ между художественным ремеслом и скульптурой или живописью; все становится строительством.

Здание — это непосредственный носитель духовных сил, создающий формы переживаний коллектива, ныне еще дремлющих, но готовых пробудиться. Лишь полная духовная революция создает такое здание. Но сама по себе не придет эта революция, и здание такое не появится. Должна появиться воля к ним — современные зодчие