Читать книгу "99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее - Алина Никонова"

Старшеклассница, выбирающая будущую профессию

Искусствовед – более широкое понятие, он изучает все искусство в комплексе, тогда как историк искусства занимается только его историей.

Искусство – весьма обширная область для исследователя. В учебных планах предмет, который изучают будущие специалисты, именуется «история и теория искусства», из чего следует, что эти два понятия вполне можно разделить. Соответственно, можно предположить, что историк искусства – это специалист по истории искусства, а искусствовед – по теории. Или, если говорить проще, историк искусства знает, кто, что и когда написал или построил, а искусствовед – зачем он это сделал.

Но на самом деле и история, и теория искусства являются составными частями одной большой общей научной дисциплины – искусствознания, или искусствоведения, причем в ней существует еще и третий компонент – художественная критика. И, по сути, эти дисциплины не принято особо разделять. Никто не может заниматься только историей искусства, изучать творчество какого-нибудь художника, не пытаясь включать его в общехудожественный контекст, не пытаясь понять, к какому художественному направлению он принадлежал, что внес в искусство нового, а что позаимствовал у предшественников. Точно так же и специалист по теории искусства должен опираться на конкретные произведения, которые это самое искусство и составляют, а значит, иметь представление и об их авторах.

Целенаправленно изучать историю искусства начали только в эпоху Возрождения, хотя некоторые элементы систематизации сведений о римских и греческих памятниках, а также анализ представлений об искусстве можно найти и в произведениях античных историков и философов.

ДЖОРДЖО ВАЗАРИ. АВТОПОРТРЕТ. МЕЖДУ 1550 И 1567

Но все же первым искусствоведом можно считать итальянского художника и теоретика Джорджо Вазари. В середине XVI века он напечатал свое многотомное издание «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (первое издание – 1550 г., второе – 1568 г.), где поместил биографии и краткое описание творчества всех более-менее заметных художников Италии начиная с XIV века и до середины XVI века. В 1604 году в Голландии вышло в свет подобное издание, которое его автор, художник Карел ван Мандер, назвал «Книга о художниках». Он, так же как и Вазари, собрал в своем труде биографии и краткое описание творчества всех наиболее примечательных художников Нидерландов и Германии XV–XVI веков.

В этих первых искусствоведческих трудах нет особого разделения на биографическую и теоретическую части, история жизни художника представлена тесно связанной с его творчеством. Вероятно, это был и остается самый разумный подход к изучению искусства.

И, несмотря на некоторые различия значений, понятия «историк искусства» и «искусствовед» фактически являются синонимами, обозначая профессию, связанную с познанием искусства, его оценкой и объяснением для широкой публики.

100

А зачем вообще нужно искусство современному человеку?

Группа цинично настроенной молодежи

Хорошее вложение денег и возможность релаксации.

Мы живем в очень прагматичном мире, где все настроены на получение конкретных благ, доходов и дивидендов от своих вложений. Изучение истории искусства на первый взгляд кажется довольно бесполезным занятием, развлечением для пенсионеров или излишней нагрузкой для школьников, которые и так уже перегружены. Но это только на первый взгляд.

Во-первых, существует несколько профессий, непосредственно связанных с искусством, и если работу в музее или преподавание искусствознания трудно считать прибыльным занятием, то деятельность антиквара, арт-дилера или галериста вполне отвечает представлениям современных молодых людей о жизненном успехе и приличных доходах.

ЭНДИ УОРХОЛЛ. ДИПТИХ МЕРИЛИН. 1962

Вообще, когда современный человек добивается жизненного успеха и, как следствие, значительных доходов, первое, что он старается сделать, это выгодно вложить свой капитал. Можно, конечно, купить акции или недвижимость, золотые слитки или остров, но очень многие приходят к выводу, что самое надежное – вложить средства в произведения искусства. Но тут у этих многих начинаются проблемы. Если человек ничего не понимает в искусстве и полагается на мнение других людей, то его ничего не стоит обмануть. Сколько бизнесменов обзавелись подделками вместо подлинных шедевров или работами второсортных или сомнительных авторов вместо произведений настоящих больших художников. А стоило всего лишь немного приобщиться к прекрасному, и мошенники уже не стали бы связываться со знатоком.

Искусство вообще становится модной темой, а значит, и актуальной. Современный мир требует от человека быть успешным и владеть самой разнообразной информацией в самых разных областях знаний. Познания в области истории искусства всегда придадут дополнительный лоск общению в приятной компании.

Еще одна серьезная проблема современного мира – это необходимость хотя бы иногда расслабиться. Человек все время напряжен, он спешит, он включается в карьерную гонку, он все время что-то должен делать, и если в этой ситуации не позволять себе отдыхать, то дело кончится плохо: у одних – инфарктом, у других – расстройством психики. А даже кратковременное пребывание в тишине и покое, в месте, где можно отключиться от текущих проблем, очистить мысли и успокоить душу, фактически становится лечением для современного человека, панацеей от стрессов, ведущих к болезням. Одно из таких мест, где можно полностью отстраниться от происходящего во внешнем мире, – это музейный зал. Часовой прогулки среди произведений искусства вполне хватит, чтобы отдохнуть, восстановить душевное равновесие и почувствовать, что все не так плохо, как казалось раньше.

«Искусство принадлежит народу!» – этот лозунг большевистских времен актуален и сегодня, только немного трансформировался. Гражданин нашей страны имеет конституционное право посещать музеи и выставки и приобщаться к прекрасному, в том числе и к произведениям искусства. Жаль только, что большинство населения не торопится реализовать это свое право, как будто оно им и не особенно нужно.

Библиография

1. Андреева Е. Ю. Постмодернизм: Искусство второй половины XX века. – СПб.: Азбука-классика, 2007.