Читать книгу "Музей Фогга Гарвард - Мария Силина"

Представленная картина хорошо отражает самые существенные качества ее автора. Обращают на себя внимание работа мастера со светом, динамика композиции, умение передать посредством живописи небо и грозовые тучи. Фактически все полотно построено на вариациях двух цветов — голубого и золотисто-желтого. На первом плане художник изображает лодки с пассажирами, прибывшими на большом корабле, он — чуть поодаль, но жанровый сюжет едва ли занимает главенствующее положение в композиции. Центральное место по напряжению и интенсивности цвета в ней, безусловно, у обступающей порт Девоншира грозы. В этой совсем небольшой акварельной работе мастеру удалось показать вселенский масштаб природного явления, нисколько не умалив движения людских потоков, солнечного света, воды у берега. Именно благодаря умению живо написать тончайшие колебания воздуха и света искусство Тернера не потеряло своей привлекательности по сей день.

Джордж Фредерик Уоттс (1817–1904) Сэр Галахад 1860–1862. Холст, масло. 191,8x107

Джордж Фредерик Уоттс — знаменитый английский живописец эпохи символизма. За долгую плодотворную жизнь (87 лет) он разработал собственную художественную манеру, большое внимание уделял мифологии и религии. В своих полотнах Уоттс воспроизводил авторское видение истории культуры и развития человечества.

Данная работа представляет воображаемый портрет сэра Галахада — одного из мифологических рыцарей Круглого стола. Эти герои были помощниками легендарного короля Артура, они искали знаменитую чашу Святого Грааля. По преданию, в ней была собрана кровь Христа. Сэр Галахад — единственный, кто нашел Чашу, после чего сам вознесся на небеса как святой.

Картина написана под влиянием прерафаэлитов. Художник предпочитает сдержанную цветовую гамму, золотой отсвет листьев делает лес почти сказочным. Скромность и непорочность рыцаря подчеркиваются профильным изображением — он упорно идет вперед навстречу опасностям. Его замутненный взгляд будто устремлен в будущее.

Гюстав Моро (1826–1898) Молодой человек и смерть 1856–1865. Холст, масло. 215,9x123,2

Французский мастер Гюстав Моро — знаменитый представитель живописи символизма. Он увлекался мистицизмом, предпочитал сложные по значению и разнообразию деталей сюжеты, был знатоком древнегреческой культуры, тонким ценителем искусства.

Данная картина посвящена учителю Моро — художнику Теодору Шассерио. Моро использует традиционную аллегорию смерти в виде женской фигуры, которая стоит за героем. Девушка не касается земли, парит в воздухе, ее глаза закрыты, потому что она спит сном безразличия к судьбе тех, к кому идет. Образ юноши не портретен, он означает, прежде всего, вечно молодой дух творца. Все предметы на холсте многозначны. Лавровый венок Аполлона — знак поэтического дара, три ступени символизируют этапы прохождения духа в мир иной, а голубь означает душу умершего.

Гюстав Моро (1826–1898) Химера 1876. Холст, масло. 33x27,3

Гюстав Моро по праву считается одним из самых знаменитых художников-символистов Франции. Мастер увлеченно работал над мифологическими сюжетами.

Представленная картина — одна из многих на тему древнегреческой культуры, легенды и образы которой оказались необычайно востребованы живописцами-новаторами последней четверти XIX века. Химера — это древнегреческое мифологическое чудовище, вероломная женщина, изрыгающая огонь и наводящая ужас на людей. Она изображена в месте своего легендарного пребывания — у пропасти. В самом широком смысле ее образ означает несбыточные мечты, пустые надежды. Химера была очень популярным образом у романтически и трагически настроенных художников-символистов. Она олицетворяла призрачность земной славы и тщету усилий.

Гюстав Моро (1826–1898) Явление 1876–1877. Холст, масло. 55,9x46,7

Французский художник-символист Гюстав Моро при жизни познал как ожесточенную критику в свой адрес, так и заслуженное признание, пришедшее к нему лишь в зрелый период творчества. Одобрение публики и знатоков искусства получила картина «Явление», одна из версий которой хранится в музее Фогга.

Мастер изобразил классический сюжет о Саломее и усекновении головы Иоанна Крестителя. Героиня изображена беспощадной фурией. Художник подчеркивает мистический характер противостояния властной женщины и пророка: Саломея обезглавливает Иоанна лишь одним движением руки. Голова святого, из которой хлещет кровь, уже окутана нимбом. По мысли живописца, силы коварной царевны и Иоанна Крестителя равны.

Прекрасная и роковая Саломея стала одним из самых популярных образов в искусстве символизма, в котором широко разрабатывалась тема мистической и демонической сущности женской души.

Гюстав Моро (1826–1898) Младенец Моисей. Около 1876–1878. Холст, масло. 185x136,2

Творческая манера французского живописца-символиста Гюстава Моро отличается своеобразной колористической и орнаментальной трактовкой классических сюжетов.

В данной работе представлена известная библейская история о младенце Моисее. Во время гонений на иудеев мать Моисея положила его в корзинку, которую спрятала в зарослях у реки Нил. Будущего спасителя народа Израиля нашла дочь фараона. Художника интересует не столько сам сюжет, сколько возможность представить величие и блеск библейской истории с помощью грозных фантастических руин древнего города. Они служат фоном для младенца, его голова светится лучами, означающими присутствие Святого духа и избранность. Яркие цветы у корзины также символичны. Например, водяные лилии говорят о чистоте и невинности младенца. Гюстав Моро придает этому простому на первый взгляд сюжету монументальную мощь древних легенд.

Эдгар Дега (1834–1917) На гонках. Старт 1860–1862. Холст, масло. 33x47

Величайший французский живописец Эдгар Дега получил мировое признание благодаря своим работам в импрессионистической манере. Музей Фогга по праву гордится солидной коллекцией его картин и рисунков. Дега известен как великолепный портретист, а изображения балерин прославили его навсегда.

Еще одной важной темой в творчестве мастера были лошадиные забеги. С середины XIX века гонки стали чрезвычайно популярны в парижском обществе. Художник-новатор, как и все импрессионисты, Дега сразу заинтересовался модой и с удовольствием создавал произведения на темы соревнований: известно более ста картин, ста рисунков и двадцати скульптур. Живописец отдавал предпочтение запечатлению гонок перед стартом. Это позволяло ему отобразить особую, неоднозначную, интригующую атмосферу состязаний: напряжение игроков, нервное нетерпение лошадей, праздность и оживление публики, всеобщее ожидание и легкий беспорядок перед стартом.