Читать книгу "Нарушай правила! И еще 45 правил гения - Марти Ньюмейер"

Приведем несколько примеров использования фактора удивления для привлечения внимания.

Вы пишете особенно «цепляющий» музыкальный фрагмент песни. Убедитесь, что на него попадает самая важная часть ее текста.

Вы добавляете продукту новую яркую функцию. Убедитесь, что она подчеркивает наиболее убедительное отличие вашего бренда от конкурентов.

Вы разрабатываете товарный знак для компании. Убедитесь, что его символика и форма отражают стратегическую уникальность бизнеса.

Ваш сценарий фильма содержит эмоционально «заряженную» сцену. Убедитесь, что она является поворотным моментом фильма или квинтэссенцией его главной темы.

Вы делаете презентацию. Приберегите наиболее убедительный довод для самого драматичного слайда.

Вы составляете заголовок для рекламного объявления. Расположите самое значимое слово в конце предложения.

Хотя приведенные примеры кажутся очевидными, их уроки можно легко забыть в горячке творчества. Никогда не поздно внести изменения после завершения предварительной проработки.

Наоборот, обычно это самый удачный момент: после того, как вы увидели, что у вас что-то получается, но до того, как показали это кому-то еще.

Правило 20. Используйте эстетические принципы

Эстетика – учение о сущности и формах прекрасного. В контексте разговора о креативности эстетикой можно назвать набор инструментов, таких как форма, ритм, контраст, масштаб, цвет и текстура, которые используются для создания прекрасного. Большинство креативных людей имеют врожденную тягу к эстетике и по опыту знают различные хитрости и техники для получения нужного им эффекта. Часто они применяют эти техники бессознательно.

Другие с пренебрежением отбрасывают это понятие. Они убеждены, что никаких универсальных законов для создания красоты не существует, а каждый, кто утверждает обратное, ненастоящий художник.

Но эстетика – это не кодекс законов. Скорее она напоминает ящик с игрушками. И когда вы в них по-разному играете в рамках своего проекта, то видите, что они способны привнести в вашу работу ясность и интересные нюансы, а также воодушевить вас.

Если эстетические принципы кажутся вам абстракцией, вероятно, вы не применяли их к реальным задачам. А их использование на практике становится важным дополнением к набору креативных навыков. Попробуйте – и увидите сами.

• Масштаб. Выберите такой размер элементов, чтобы достичь поставленной цели.

• Последовательность. Расположите элементы в хронологическом порядке, чтобы понять, когда становилась доступной та или иная информация.

• Ритм. Последовательность элементов должна влиять на их восприятие за счет интенсивности, скорости появления, периодов затишья и быстрой смены.

• Текстура. Пробуждайте эмоции и усиливайте интерес за счет добавления тактильных ощущений: грубой поверхности, мягкости, упругости, липкости или узора.

• Конфликт. Используйте диссонанс, противоречия и аномалии, чтобы вызвать эмоциональное напряжение или интеллектуальный интерес.

• Жест. При помощи спонтанного жеста можно создать ощущение движения или описать физическую деятельность.

• Трения. Чтобы вызвать эмоциональный интерес, организуйте конфликт между двумя или более элементами.

• Контраст. Подчеркните различия между элементами, чтобы усилить драматизм, прояснить мысль, показать пропорции и обозначить иерархию.

• Симметрия. При помощи зеркального отражения сбалансируйте объект или композицию.

• Перспектива. Создайте иллюзию физического пространства или задайте расстояние между элементами.

• Группировка. Расположите элементы рядом или в определенном порядке, чтобы показать взаимосвязь между ними.

• Форма. Задайте форму или размеры объекта, очертив его границы.

• Баланс. Расположите элементы так, чтобы их набор радовал цельностью и вызывал чувство удовлетворения.

• Неопределенность. Комбинируйте несовместимые значения и впечатления, чтобы возникли новые.

• Гармония. Располагайте элементы композиции так, чтобы они дополняли друг друга, а не конфликтовали между собой.

Правило 21. Визуализируйте идеи – создавайте эскизы, модели и прототипы

Сталкиваясь с незнакомыми проблемами, мы далеко не всегда можем полагаться на интуицию. Когда переходишь от знания к исполнению, легко заметить, что первая реакция была неадекватной и неправильной. Но когда добавляешь промежуточный шаг – созидание, это меняет не только то, что вы знаете, но и то, что вы, скорее всего, станете делать. Это опирающийся на воображение этап создания целого ряда гипотез, которые вы можете прототипировать, протестировать и уточнить. Чем больше идей вы сможете проверить при помощи прототипов, тем больше узнаете о возможностях, вытекающих из вашей проблемы. Когда рождаются идеи, музыка шансов звучит громче.

Пусть ваши руки и мозг работают сообща. Набросайте эскиз, постройте модель, соберите прототип. Потом еще и еще. С каждой новой попыткой раскрываются новые возможности для инноваций. Руки и мозг начинают обмениваться информацией. Этот диалог называется генерирующее мышление, и происходит он только тогда, когда вы что-то созидаете. Это – активный ингредиент дизайна.

Но если у вас нет навыков рисования? Если вы неумеха? Если вы бутерброд сделать не можете, не то что прототип? Вы удивитесь, насколько мало нужно для того, чтобы вызвать новые мысли. И хотя в решении одних задач тренированные руки будут очень кстати, для других достаточно умения рисовать простеньких человечков, вырезать из картона или склеивать различные предметы скотчем. Цель – заставить прототип «заговорить», удивить вас и научить думать по-новому.

Без прототипирования своих идей вы можете легко скатиться обратно в режим решения проблем «знание – исполнение» и не будете в состоянии проверить, сработают ли ваши идеи в реальном мире. В теории нет разницы между теорией и практикой. На практике она есть.

Правило 22. Не волнуйтесь из-за беспорядка

Практически невозможно сочетать креативность и чистоту. Вся мастерская скульптора засыпана металлической пылью. Писателю, чтобы добраться до своего стола, приходится пробираться через завалы из блокнотов, книг и смятых черновиков. Рок-музыкант протискивается мимо кабелей, усилителей, гитарных стоек и нот, чтобы усесться на свое место и начать творить. Бизнес-аналитик должен отлично ориентироваться в дебрях каракулей, стрелочек и квадратиков и при этом умудриться не отвлечься на разноцветные листочки, которыми отмечены стопки обязательных к прочтению статей.