Читать книгу "Точка и линия на плоскости - Василий Васильевич Кандинский"

русский художник. С 1919 г. жил и работал в Карлсруэ.

Замбергер Лео (Samberger Leo, 1861–1948) – немецкий художник-портретист. Жил в Мюнхене. Ученик Бенцура и Линденшмидта. Испытывал влияние Ленбаха. Почетный член Мюнхенской АХ.

Зарубин Виктор Иванович (1866–1928) – русский художник. Учился в Петербургской АХ в 1896–1898 гг. В 1909 г. получил звание академика. Секретарь ОПХ.

Зулоага Игнацио (Zuloaga у Zabaleta Ignacio, 1870–1945) – испанский художник. Представитель стиля модерн в Испании. Испытывал влияние Эль Греко и Гойи. Писал жанровые сцены, известен дамскими портретами и портретами известных современников.

Издебский Владимир Алексеевич (1882–1965) – скульптор. Учился в Одесском художественном училище и с 1903 г. – в Мюнхене, в скульптурном классе В. фон Рюмана. В 1909 г. возвратился в Одессу с намерением организовать выставочную и издательскую деятельность по пропаганде нового искусства. Первый «Международный салон» Издебского открылся в декабре 1909 г. в Одессе, был показан в Киеве, Петербурге, Риге (февраль—июнь 1910 г.). Издебский стремился познакомить русского зрителя с современным русским и западным искусством. В первом Салоне были представлены Матисс, Вламинк, Ле Фоконье, Ван Донген, Анри Руссо, Кандинский, Явленский, Веревкина, Гончарова, Ларионов, Машков и др. Второй Салон был открыт 6 февраля 1911 г. в Одессе и не выезжал за пределы этого города. В отличие от первой выставки, практически не представлял иностранцев. Творчество Кандинского во втором Салоне было представлено 54 произведениями. В 1910 г. Издебский планировал издать альбом Кандинского «Звуки» (проект не осуществился), в 1911 г. – книгу о художнике. В 1911–1913 гг. занимался экспериментами в театре. После революции эмигрировал во Францию, в 1941 г. – в Америку.

Кайзер Рихард (Kaiser Richard, 1868–1941) – немецкий пейзажист и гравер. Учился в Берлинской АХ, завершает образование в Мюнхене. Пишет преимущественно пейзажи – виды окрестностей Мюнхена. Использует элементы пленэрной живописи.

Каналетто (Canaletto; Giovanni Antonio Canal; 1697–1768) – итальянский художник, автор знаменитых серий венецианских пейзажей. Около десяти лет (1746–1756) провел в Англии.

Канольд Александр (Kanoldt Alexander, 1881–1939) – немецкий живописец и график. Один из основателей Нового Сецессиона в Мюнхене в 1913 г. Преподавал в Бреслау и Берлине. Ведущий представитель объединения «Новая вещественность» («Neue Sachlichkeit»).

Кассирер Пауль (Cassirer Paul, 1871–1926) – владелец картинной галереи-магазина в Берлине.

Каульбах Херман фон (Kaulbach Hermann von, 1846–1909) – немецкий художник. Учился в Мюнхене у К. фон Пилоти. Известен как исторический и жанровый живописец.

Келлер Фердинанд (Keller Ferdinand, 1842–1922) – немецкий художник. Учился у Ширмера. Преподавал в Школе изобразительного искусства в Карлсруэ. Известен как исторический живописец, монументалист, иллюстратор.

Клеменц Герман (Clementz Hermann, 1852–1930) – немецкий художник. Работал в области жанровой и исторической живописи. Известен как портретист.

Кляйн Цезарь (Klein Zesar, 1876–1954) – немецкий живописец, график, дизайнер. Преподавал в Прусской АХ, из которой был исключен нацистами как «разрушительный марксистско-еврейский элемент».

Коган Моисей (Kogan Moissej, 1879–1943) – немецкий скульптор. В 1909 г. входил в «Новое мюнхенское художественное объединение».

Кондратенко Гавриил Павлович (1854–1924) – русский художник, пейзажист. Окончил Петербургскую АХ с золотой медалью. Учился у К. Хуна и М. К. Клодта. Писал преимущественно виды Крыма и Кавказа.

Коро Камиль (Corot Camille, 1796–1875) – французский художник. Ранним работам, написанным в Италии, свойственны тонкие градации цвета и света, не только точно переданное состояние атмосферы, но и настроение. Эта черта определила зрелое творчество мастера – пейзаж с натуры превращается в пейзаж-настроение. Стал основателем так называемой барбизонской пейзажной школы.

Котте Шарль (Cottet Charles, 1863–1925) – французский жанровый живописец. Учился у Майяра и Ролля в Париже, известен пейзажами и сценами из жизни бретонских рыбаков. Ранние работы отмечены влиянием импрессионизма, позднее работает в стиле модерн.

Кубин Альфред (Kubin Alfred, 1877–1959) – австрийский художник и писатель. Входил в объединение «Синий всадник». Его творческий облик складывался под впечатлением от Гойи и Клингера. Особо значительно графическое наследие художника. Уже в ранних рисунках обнаруживается его склонность к фантастическим мрачным видениям.

Кульбин Николай Иванович (1868–1917) – русский художник и ученый. Один из видных деятелей, вдохновителей и теоретиков русского авангарда 1910-х гг. Проповедовал идеи философской мысли начала XX в. о единстве целей науки и искусства, о единстве законов Вселенной для всего мироздания. Организатор группы «Треугольник» (1908).

Кустодиев Борис Михайлович (1878–1927) – русский художник. Учился у И. Е. Репина и окончил АХ с золотой медалью. Еще в АХ зарекомендовал себя как первоклассный портретист. По возвращении из Парижа (1904) занимался книжной графикой, журнальной карикатурой, но прежде всего – живописью. Любимые темы – сцены из старой русской жизни, народные праздники, ярмарки. Много работал в театре.

Левитан Исаак Ильич (1861–1900) – русский художник-пейзажист. Учился в МУЖВЗ у А. К. Саврасова. С 1884 г. – участник передвижных выставок, с 1891 г. – член ТПХВ. Сильное впечатление оказала на него поездка в Париж (1889), и последнее десятилетие его жизни – наиболее плодотворное. Однако импрессионистические эффекты не стали определяющими в его живописи. Основой был поиск мотива, выражающего определенное эмоциональное состояние.

Лейстиков Вальтер (Leistikow Walter, 1865–1908) – немецкий живописец и график. Инициатор берлинского Сецессиона. Получил известность орнаментально-декоративными пейзажами в стиле модерн.

Ленбах Франц фон (Lenbach Franz von, 1836–1904) – немецкий живописец. Учился у Карла фон Пилоти. Сделал блестящую карьеру официального портретиста.

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci, 1452–1519) – крупнейший итальянский живописец, скульптор, ученый и инженер эпохи Возрождения.

Ле Фоконье Анри (Le Fauconnier Henri Victor-Gabriel, 1881–1946) – французский живописец. В 1910-е гг. с его именем связано формирование одного из вариантов кубизма. Участвовал в выставке «Нового мюнхенского художественного объединения». Преподавал в Академии Ла Палетт.

Лист Ференц (Liszt Franz, 1811–1886) – один из крупнейших композиторов-романтиков. Венгр по национальности, ученик А. Сальери и К. Черни. Сочинил около 700 произведений в различных музыкальных жанрах, в том числе программные симфонии, симфонические поэмы, сонаты и фортепианные пьесы.

Лэйври Джон (Lavery Sir John, 1856–1941) – английский художник. Учился в АХ Глазго и в Лондоне, а также в Париже в Академии Жюлиана. Член колонии художников в Гре-сюр-Люэ (Grez-sur-Loing). С 1890 г. вместе с Пютри, Алексом и Рошем член «Братства Глазго». Один из основателей и с 1908 г. президент Международного общества скульпторов, живописцев и графиков. С 1921 г. – член Лондонской АХ.

Маковский Владимир Егорович (1846–1920) – русский художник. Учился в МУЖВЗ, затем в АХ, которую окончил с золотой медалью. С самого начала получил славу жанриста. Его отличал интерес и внимание к «маленькому человеку». Темы большинства его картин – незамысловатые бытовые сцены.

Маковский Константин Егорович (1839–1915) – русский художник. Брат В. Е. Маковского. Выпускник АХ. В 1863 г. примкнул к «бунту четырнадцати» и покинул АХ. Вступил в петербургскую Артель художников, возглавляемую И. Н. Крамским. Жанрист. Писал сцены из крестьянского быта. Позднее увлекался историческим жанром. Был модным портретистом.

Манген Анри (Manguin Henri Charles, 1874–1943) – французский живописец. Учился с 1894 г. у Г. Моро. С 1902 г. участвует в выставках в галерее Берта Вейля и в объединении «Независимых». Представитель фовизма.

Мане Эдуард (Manet Edouard, 1832–1883) – французский живописец. Работал в 1850–1856 гг. в мастерской Т. Кутюра. Выставлялся в официальном Салоне, хотя и не без трудностей. Первым крупным скандалом стала отвергнутая Салоном и выставленная в Салоне отверженных картина «Завтрак на траве» (1863). Возмущение публики и критики усилила следующая картина – «Олимпия». Поводом к тому было неприятие мастером официальных «салонных» канонов красоты. В дальнейшем своем творчестве Мане предпринял плодотворный для дальнейшего развития живописи шаг: