Читать книгу "Искусство сторителлинга. Как создавать истории, которые попадут в самое сердце аудитории - Кармин Галло"

Впоследствии «Оловянная игрушка» завоевала награду киноакадемии за лучший анимированный короткий фильм – первый в истории «Оскар» за компьютерную анимацию. Стив Джобс, Джон Лассетер и Эд Кэтмелл превратили Pixar из компьютерно-технологической компании в студию анимации. «Оловянная игрушка» послужила вдохновением для полнометражного мультфильма Pixar – «Истории игрушек». Последовали другие хиты – «Приключения Флика», «Тачки», «Корпорация монстров», «Рататуй», «В поисках Немо», «Рапунцель: запутанная история» и, разумеется, один из величайших анимационных фильмов всех времен, «Холодное сердце». Карьера Лассетера завершила полный круг, когда компания Disney купила Pixar, превратив первоначальное десятимиллионное вложение Джобса в золотой водопад из 7,5 миллиарда. Лассетер получил должность главного креативного директора обеих студий – Pixar и Walt Disney Animation Studios [2].

Эти три слова совета, данного Стивом Джобсом Лассетеру – сделайте это здорово – впоследствии вдохновляли каждый кадр каждого фильма, которые создал и продолжает создавать Лассетер. Все должно быть здорово. Каждый продукт. Каждая история. Каждый раз.

Инструменты рассказчика

Джон Лассетер первым скажет, что увлечь и развлечь зрителей одной только технологией невозможно. Технология поддерживает историю. История всегда стоит на первом месте. А без сердца истории не бывает. Он говорит:

«Когда мы разрабатываем историю, сюжет существенно меняется, персонажи приходят и уходят, но… сердце фильма – оно как фундамент здания, его нужно верно закладывать сразу, потому что на нем строится все остальное. Добавить его потом невозможно. Невозможно впихнуть в готовый фильм сердце» [3].

Лассетер также говорит, что эмоции вызывает главный герой. «Что он узнает? Как он меняется?» Все в фильме должно поддерживать путешествие главного героя. Фильм вращается вокруг нарратива.

Технология

дополняет историю, но история всегда на первом месте

Многие профессионалы бизнеса влюблены в PowerPoint. По приблизительным оценкам, 40 миллионов презентаций в PowerPoint проводятся каждый день. Тем временем растущее число коммуникаторов использует такие презентационные инструменты, как Prezi или Apple Keynote, – они пытаются по-новому развивать сферу презентаций. Я надеюсь, что эта книга (и история Джона Лассетера) позволила вам понять, что программное обеспечение для презентаций – это замечательно, и его следует непременно использовать для иллюстрирования истории, при условии, что оно дополняет историю.

Но сама история – ее напряжение и победа – должна стоять на первом месте.

Сооснователь Pixar Эд Кэтмелл называл Лассетера первым рассказчиком, пришедшим в компанию, несмотря на то, что она была в первую очередь фирмой, занимавшейся производством технологического оборудования. Роль Лассетера заключалась в заботе о том, чтобы технология не застила цель компании – создавать прекрасные фильмы. Он говорил:

«Мы гордились тем фактом, что рецензенты говорили в основном о чувствах, которые вызвала у них «История игрушек», а не о компьютерном волшебстве, позволившем нам вывести ее на экран» [4].

Как-то раз Стива Джобса спросили: почему столь многие анимационные фильмы ужасны, в то время как Pixar выдает один хит за другим? Он объяснил, что анимация – настолько дорогое удовольствие, что студия не может себе позволить создавать слишком много сцен, которые в итоге оказываются в обрезках на полу монтажной. Уолт Дисней решил эту проблему, редактируя фильм до того, как он создавался, и делал это на раскадровках. Художники-мультипликаторы рисовали каждую сцену на досках и использовали разметочную фонограмму, чтобы вставить голоса и музыку.

«В сущности, мы выстраиваем фильм до того, как его делать, – объяснял Джобс. – Одна из вещей, которыми я больше всего горжусь в Pixar, – у нас в каждом фильме случается кризис с историей. А производство-то уже на ходу, и есть рты, которые нужно кормить, но вот что-то просто не получается. И мы останавливаемся. Мы останавливаемся и исправляем историю. Потому что Джон Лассетер внедрил культуру, где главное – история, история, история. Несмотря на то что Pixar – наиболее технологически продвинутая студия в мире, у Джона есть поговорка, которая отлично прижилась, вот она: никакое количество технологий не превратит плохую историю в хорошую историю» [5].

Стив Джобс и Джон Лассетер сдружились на почве общей страсти к созданию историй, которые переживут их самих и которые будут смотреть грядущие поколения.

Крутая песня Эльзы

Без Стива Джобса не было бы студии Pixar, а без студий Pixar и Disney у Джона Лассетера не было бы платформы, чтобы подарить нам некоторые из самых любимых фильмов нашего времени. «Холодное сердце» – один из них.

Если у вас есть маленькие дети, то вы, вероятно, помните наизусть все песни из диснеевского «Холодного сердца». Героиня фильма, Эльза, изначально была прописана в сценарии как злодейка. И одна-единственная песня вынудила авторов сценария переписать весь фильм.

В первоначальном черновике сценария, основанного на мотивах сказки Ханса Кристиана Андерсена «Снежная королева», Эльза обладает волшебными способностями, которые использует, чтобы творить зло. Но Эльза в готовом «Холодном сердце» – совсем другая. Она – не злодейка, а недопонятая героиня, личность, обладающая потрясающими силами, совершившая ошибку и научившаяся обуздывать свою силу и направлять ее на добрые дела.

Супруги-песенники Роберт Лопес и Кристен Андерсон-Лопес, гуляя по бруклинскому Проспект-парку, придумывали концепцию музыки к этому фильму. Они задались вопросом: «Каково это – казаться безупречной благородной особой, но только потому, что ты скрываешь эту тайну?» Роберт сказал, что это ощущалось бы как «царство одиночества». Он хотел почувствовать эмоцию Эльзы в тот момент, когда она наконец решилась раскрыть свой тайный талант, поэтому вскочил на стол для пикников, распростер руки и продекламировал стихотворные строки, которые со временем прославились как образ обретения своего места в жизни.

Когда продюсеры и сценаристы услышали эту песню, они поняли, что придется переписать весь фильм. Все изменилось – сценарий, диалоги, даже внешность Эльзы, потому что она перестала быть злодейкой. «Отпусти и забудь» завоевала награду Академии как лучшая оригинальная песня.

Композиторы «Холодного сердца» говорили, что «Отпусти и забудь» была «крутой песней» Эльзы, потому что помогла им отыскать истинное направление для всей остальной истории.

Достичь всей полноты своего потенциала можно только тогда, когда найдешь свое истинное направление и будешь без стеснения выражать свою истинную суть. Все рассказчики из этой книги приняли свое прошлое, выпустили наружу сокровище, которое удерживали внутри, и использовали свои дарования, чтобы создавать собственные истории. Делая это, они захватывают наше воображение, будоражат наши души и вдохновляют нас мечтать масштабнее, чем мы могли себе представить.