Читать книгу "Художественный музей Базель - Любовь Пуликова"
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
К числу таких полотен относится «Лесное болото с мертвым деревом», оно показывает тихий уголок леса, залитый водой. Мощные, немного скривленные деревья устремляют к небу свои пышные кроны. Справа выделяется одинокий гигант — погибший ствол, на котором еще остались ветки с листвой. Вероятно, это последнее лето некогда прекрасного дуба. Темные воды болота неподвижны, кое-где их поверхность покрыта светлой зеленью водяных лилий, неторопливо плывут две утки. Древний дуб и молодые здоровые деревья — воплощение обреченного на умирание старого и нарождающегося нового поколения. Таким образом, в картине появляется символический смысл, философское рассуждение о жизненном цикле в природе. Сдержанная цветовая гамма построена на сочетании коричневого, зеленого, золотистожелтого и всевозможных оттенков серого.
При жизни Рейсдал пользовался заслуженным признанием современников.
Ян ван де Велде (1619/1620-1663) Бокал вина и лимон 1649. Холст, масло. 31x24,5
Уроженец Харлема голландец Ян ван де Велде — однофамилец семьи художников, из которой вышли Адриан ван де Велде и Виллем ван де Велде. В своем творчестве мастер отдавал предпочтение жанру натюрморта, а по манере исполнения был весьма близок Питеру Класу.
Произведение «Бокал вина и лимон» из Художественного музея Базеля продолжает излюбленную голландцами тему завтраков. В противоположность пышным натюрмортам с окороками и серебряной посудой Виллема Класа Хеды и Питера Класа, на картине весьма скромная «трапеза» — вино, лимон и пара орехов. Однако бокал из темного стекла дает возможность живописцу максимально сосредоточиться на изображении гладкой поверхности сосуда с напитком, передать ребристое строение его подставки. Яркий плод лимона с фигурно срезанной шкуркой позволяет художнику показать сочную мякоть фрукта, явив тем самым свое мастерство живописца. Ян ван де Велде предпочитал создавать камерные, спокойные и «тихие» натюрморты.
Иоганн Рудольф Коллер. Фургон в низине. 1855
Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867) Венера, раненная Диомедом, возвращается на Олимп. Около 1803. Холст, масло. 26,6x32,6
В искусство XIX века Энгр вошел, прежде всего, как ученик и наследник Жака-Луи Давида, продолжатель классических традиций конца предыдущего столетия. Однако холодный и строгий неоклассицизм, революционный пафос наставника не были близки живописцу, он создал свой утонченный и самобытный стиль, свободно вбирающий классические, романтические и реалистические тенденции начала века.
Сюжет картины, хранящейся в Художественном музее Базеля, заимствован из древнегреческой мифологии. Диомед — один из женихов прекрасной Елены, царь Аргоса, непосредственный участник Троянской войны. Согласно Илиаде, в пылу битвы он метнул в Энея (сына Афродиты и Анхиса) громадный камень и попал ему в бедро. От верной смерти юношу спасла мать. Укрыв своей одеждой, она хотела унести его с поля брани, но Диомед ранил богиню копьем в нежную руку. Живописец показывает момент, когда пострадавшая возвращается на Олимп в колеснице, которую дал ей бог войны Арес — он сидит слева и опирается на щит, ногами попирая мертвого воина. Громко стеная от боли, Афродита припадает к матери Дионе и жалуется ей на Диомеда. Верховная богиня сможет исцелить руку дочери.
Превосходно владея рисунком, Энгр постоянно стремился к идеальной красоте, причем образцами для него служили сначала античные памятники, а затем произведения Рафаэля. Считается, что именно с произведениями Энгра в живопись Нового времени впервые вошли открытый и чистый цвет, плоскостность и деформация формы, подчиненной не только законам анатомии и классическим нормам, но также эмоциональным порывам художника.
Питер Бирман (1758–1844) Вид на Базель от скалы Иштайнер со стороны Рейна 1819. Холст, масло. 88,5x124,5
Швейцарский художник, уроженец Базеля Питер Бирман начинал свою карьеру как портретист, затем обратился к пейзажной живописи. В его наследии, представленном в Художественном музее Базеля, в основном преобладают виды родных мест, отличающиеся топографической точностью.
Работа «Вид на Базель от скалы Иштайнер со стороны Рейна» дает представление о немецком поселке Иштайн, где еще сто лет назад протекали воды величественной реки. Местные скалы являлись препятствием течению Рейна и создавали на старом русле живописные пороги. Произведение рождает ощущение, что в нем соединилась реальность и некий сказочный, придуманный вид. Художник передает атмосферу летнего солнечного дня, когда несколько путников, взобравшись на смотровую площадку, обозревают далекие холмистые ландшафты, различают близлежащие деревни и множество зеленых островков, их обтекают прозрачные воды полноводной реки. Кажется, что кисть Бирмана не пропускает ни одного листочка и он с терпением миниатюриста досконально выписывает каждый из них.
Бирман создал в Базеле художественную мастерскую, где гравировал и успешно продавал свои произведения. Его сын Самуэль Бирман также избрал путь живописца.
Себастьян Гутцвиллер (1800–1872) Семейный концерт 1849. Холст, масло. 61,5x77
Уроженец эльзасского региона живописец Себастьян Гутцвиллер работал в городе Базеле. Он был успешным портретистом, создавал алтарные картины и занимался реставрацией произведений искусства.
«Семейный концерт» — самая известная работа художника, по крайней мере, в Швейцарии. Произведение воплощает идиллическую картину в традициях бидермейера — направления в немецком и австрийском искусстве, отображающем уютный мир бюргера, домашние заботы, семейные сцены, для которого было характерно тонкое, тщательное воспроизведение видов природы, интерьера и бытовых деталей.
Неизвестно, что за семья изображена Гутцвиллером на полотне, возможно, эти люди — родственники и дети самого живописца. Часть большого семейства устроила импровизированный концерт — молодая женщина играет на клавесине, рядом мужчина подыгрывает ей на скрипке, а сидящий за столом юноша — на флейте. На первом плане картины дети заняты своими шумными забавами, их призывает к тишине строгий любитель музыки. Пожилая женщина вяжет в углу, собака с кошкой устраивают сражение, комната озарена мягким солнечным светом, который проходит сквозь широкие окна. Художник детально выписывает уютный интерьер бюргерского дома, где все по-немецки аккуратно расставлено, разложено и повешено, это спокойный мир, наполненный милыми сердцу бытовыми предметами, здесь среди родных людей всегда можно укрыться от внешней холодной среды. Произведение привлекает простым, теплым колоритом.
Внимание!
Сайт сохраняет куки вашего браузера. Вы сможете в любой момент сделать закладку и продолжить прочтение книги «Художественный музей Базель - Любовь Пуликова», после закрытия браузера.