Читать книгу "Музей изобразительных искусств Хьюстона - Мария Силина"

В 1920-е археологи, работавшие на территории Панамы, обнаружили остатки погребений с многочисленными оригинальными произведениями прикладного и ритуального искусства. Были найдены предметы из золота, металлов, резьба по кости, раковинам и китовым зубам, а также различные керамические изделия из полудрагоценных камней. Так, постепенно обрисовались временные и географические границы обнаруженного региона, условно называемого Кокле. Временной период этой культуры — с 150 до н. э. по XVI век, до завоевания испанцами. Золотые изделия из Кокле являлись предметом торговли по всей Мезоамерике. В районе работали американские археологи, поэтому музеи США обладают большим количеством экспонатов.

Здесь изображено очень необычное на вид существо — получеловек-полузверь, скорее всего, это — бог солнца, самый могущественный по представлениям местного населения. Диск предназначался, вероятно, для нагрудного украшения. Фигура у божества человеческая, а рот — звериный, с острыми зубами. На руках и ногах — длинные когти хищника. От туловища отходят стилизованные тела полуакул-полулюдей с характерными треугольными спинными плавниками. На голове у божества — подобие гребня игуаны. Такие золотые диски обычно носили шаманы, что, во-первых, символизировало их божественную власть и небесное сияние, а во-вторых, отмечало их близость к зловещему богу.

Искусство народов южной части Тихого океана

Нагрудное украшение с острова Ява. IX–X века

Погребальная маска из Индонезии. V век. Золото. 19,1x13,3x1,9

Перед зрителем — чрезвычайно редкий экспонат, одно из самых ценных и древних произведений в коллекции индонезийского золота. Черты лица сделаны необычно, с помощью зазубренной перфорации, они создают эффектный контраст с тончайшим листом золота и наверняка впечатляюще смотрелись во время обряда погребения. Традиция таких масок пришла в Индонезию из Китая и предшествовала более поздним ритуалам индуизма и буддизма. В мире сохранилось лишь небольшое количество подобных древних и очень хрупких масок.

Ожерелье из Сингараджи. Около 1890. Золото, рубины, сапфиры, бриллианты. 31,8x25,1x1

XIX век стал временем расцвета аристократической династии в городе Сингараджа на острове Бали. Все важные государственные дела и церемонии сопровождались пышными ритуалами, властители заказывали мастерам изысканные и дорогие вещи для них. Материалы, из которых сделано это ожерелье, ярко свидетельствуют о богатстве и блеске королевского двора, от дворца правителя сейчас остались только руины. Данное украшение из большого комплекта для свадебной церемонии, изготовленного из чистого золота. На художественное ремесло Бали повлияли древние традиции Явы, а также декоративное творчество индуистов Индии.

Фигура предка с острова Ниас XIX–XX век. Дерево

Этот индонезийский остров известен своими мегалитическими скульптурами, рассеянными по всей его площади. Местное население до сих пор кроме христианства и мусульманства исповедует анимизм — веру в существование духов, населяющих мир вокруг. Представленная фигурка — прекрасный пример художественного осмысления этого культа. С самых древних времен почитание предков играло большую роль в жизни и ритуалах местных жителей. Именно они создали мир, а их духи покровительствуют живым, способствуют плодородию и удаче в любых начинаниях. По своим пропорциям и общей пластичности лаконичных членений данная скульптура напоминает уже знакомые зрителю работы африканских мастеров. Дорогие украшения и головной убор свидетельствуют о знатности предка. Подобные короны из золота знать надевала на важные церемонии. Даже богатые и родовитые люди могли позволить себе лишь одну такую статую, ее помещали на видное место в самой большой комнате жилища. Фигура защищала от злых духов и несчастий.

Искусство Северной Америки

Джордж Беллоуз. Портрет Флоренс Пирс. 1914

Чарльз Дис (1818–1867) Идет по линии 1838. Холст, масло. 44,1x54,3

Чарльз Дис — характерный представитель американской реалистической живописи первой половины XIX века. Он учился в Академии изящных искусств в Пенсильвании, позже посвятил творчество теме Дикого Запада, жизни простых граждан, много внимания уделял формированию образа национальной культуры.

Представленная работа относится к раннему периоду деятельности мастера. Перед зрителем — бытовая сценка: завсегдатаи кабака выпили лишнего на дружеской пирушке и поспорили о том, смогут ли пройти по прямой линии, прочерченной мелом прямо на полу заведения. Но картина не так проста, как кажется, в ней зашифровано множество отсылок к реалиям 1830-х. Люди того времени были в состоянии «прочитать» этот иносказательный смысл. Сюжет намекает на стремительное разделение американского общества на культурных, образованных северян и южан, рабовладельцев с их неприхотливым досугом. Фигура мужчины, который, глядя на зрителя, дразнится характерным жестом руки, как бы является сигналом, что главного героя разыгрывают, а все происходящее — шутка. Прижавшаяся к стойке собака — олицетворение пословицы: «Пьян как собака». Позади, в темноте на низенькой скамеечке, сидит старый чернокожий. Его фигура символизирует невольничий труд, за счет которого южане могли себе позволить праздно проводить время. Картина, таким образом, вносит вклад в обсуждение гражданами той поры вопросов рабства и демократии, противостояния Севера и Юга.

Многие произведения Диса погибли во время пожара в 1849, что делает данный холст ценным свидетельством художественной биографии мастера. Манера рисования и целая сеть символов и намеков говорят о глубоком воздействии, оказанном голландской живописью на формирование жанрового реализма XIX века.

Сосуд в форме морского льва индейцев квакиутл. Середина XIX века. Дерево, краска. 39,4x135,9x43,2

Квакиутл — исчезающий народ, на данный момент в мире осталось всего около 700 его представителей. Это индейское племя — коренные жители северо-западного побережья Северной Америки. Оно прославилось своими изделиями из дерева. В музее хранится традиционный праздничный сосуд, которые часто вырезали в форме животных. Чаша интересна тем, что сделана в виде морского льва, с птичьей головой на хвосте. Так, неизвестный мастер соединил в одном ритуальном предмете два значимых для племени символа — морского льва и орла. Они почитались как духи предков, поэтому их часто изображали на различных культовых изделиях, а также делали маски и тотемные фигуры. Несмотря на то что индейцы обожествляли морского льва, они, тем не менее, охотились на него. Животное было ценно своим густым, теплым мехом. Внутренности зверя применяли для изготовления тетивы, жир и мясо — в пищу. Обычно такие чаши использовались на традиционных праздниках квакиутл, которые назывались «Потлач». Это крайне оригинальное торжество: индейцы собираются и обмениваются или раздают имущество, накопленное за год. Такое действо сопровождалось танцами, песнями, инсценировками в масках тотемных животных. Чем больше человек отдавал, чем чаще участвовал в Потлаче, тем авторитетней становился. Этот странный обычай не давал покоя рациональным завоевателям-европейцам. Миссионеры с яростью боролись против «расточительных привычек». «Представляется совершенно невозможным, — писал один из них, — чтобы индейцы смогли перейти к преумножению своих богатств или стали более трудолюбивыми, пока они находятся под влиянием этой дикой мании». Праздник был запрещен канадскими властями в 1885. Лишь с 1950-х традиционные ремесла и художественные промыслы — искусная резьба по дереву, выделка причудливых масок и резных украшений из аргиллита — стали возрождаться.