Читать книгу "Мое открытие Москвы: Новеллы - Евгений Иванович Осетров"

всех нас - Колонный и Октябрьский в Доме Союзов, Большой и Малый в консерватории, Концертный зал имени Чайковского и Дома ученых, Бетховенский зал Большого театра и другие. Песенную и хореографическую народную культуру сберегают и пропагандируют такие творческие коллективы, как хор имени М. Е. Пятницкого, Ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева, Оркестр русских народных инструментов имени Н. Осипова, танцевальный ансамбль «Березка», хоровая капелла имени Александра Юрлова, - его имя незабываемо.

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ БОЛЬШОЙ ТЕАТР СОЮЗА ССР.

Обширные возможности открываются в Москве для тех, кто стремится глубоко познать музыку и насладиться ею. Каждому надо побывать в Музее музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Здесь собраны нотные рукописи, афиши, эскизы декораций и костюмов, макеты постановок, мемориальные предметы, произведения живописи и скульптуры. Здесь можно увидеть единственную в стране коллекцию музыкальных инструментов, которых около тысячи. В нее почти с исчерпывающей полнотой вошли народные музыкальные инструменты, которые бытуют в стране. В музее устраиваются музыкальные вечера, когда выступают выдающиеся исполнители, звучат редкие звукозаписи, делаются доклады и сообщения.

Москва - родина А. Н. Скрябина, композитора и пианиста, вписавшего новую страницу в историю мировой фортепьянной музыки, создавшего симфонические произведения. Музей Скрябина - вблизи Арбата - не похож на другие музеи. Находящийся в квартире, в которой автор «Поэмы экстаза» и «Прометея» провел последние годы, музей сохранил в неприкосновенности всю обстановку композитора. Мы видим кабинет, столовую и спальню музыканта. Хранятся ноты, рукописи, философские записи Скрябина, письма Стасова, Лядова, Глазунова. Демонстрируется аппарат, созданный Скрябиным для поэмы «Прометей», сопровождающий музыку игрой света.

ФЕДОР ИВАНОВИЧ ШАЛЯПИН. Фотография

В Концертном зале имени П. И. Чайковского - постоянная выставка, посвященная автору «Лебединого озера». Кто желает подробно познакомиться с творческой биографией Чайковского, тому следует направиться в подмосковный город Клин. Один из старейших музыкальных музеев хранит личные вещи Чайковского, его рояль, ноты, фотографии, его библиотеку. Своеобразным эпиграфом к экспозиции музея могут служить слова Чайковского: «Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы росло число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору».

В Концертном зале имени П. И. Чайковского находится государственная коллекция смычковых инструментов; она - детище 1919 года. В коллекции - инструменты, созданные русскими и зарубежными старыми мастерами. Гордостью собрания являются четырнадцать скрипок Страдивариуса, семь инструментов Амати, восемь - Гварнери. По установившейся традиции, выдающимся исполнителям инструменты старых мастеров предоставляются на время концертов.

Тот, кто желает познакомиться с молодой музыкальной Москвой, должен побывать в Институте Гнесиных. Созданное как музыкальное училище в конце прошлого века Еленой Гнесиной учебное заведение воспитало несколько поколений современных музыкантов - композиторов и исполнителей. В Доме Гнесиных всегда звучит музыка - здесь можно услышать и новейшие произведения композиторов, и незатейливую народную песню.

Москва - город театров и музыки. Белокаменная напоминает музыкальную шкатулку, хранящую мелодии на все вкусы и на все случаи жизни.

И. ГОНЗАГО. ПРОЕКТ ДЕКОРАЦИИ

Имена великих русских артистов - и жившего в XVIII веке Федора Волкова, «отца русского театра», и Константина Станиславского - неразрывно связаны с Москвой. В Москве был дан первый придворный спектакль в 1672 году. Москва славилась превосходными дворянскими театрами, в которых выступали актерами крепостные крестьяне. Наиболее знаменитой из крепостных актрис была Параша Жемчугова, выступавшая в театре Н. П. Шереметева. О ней писал театральный журнал: «Каждый автор хотел в ней видеть представительницу своих творений - и в этом состояла ее слава». Дав вольную своей крепостной актрисе, граф Шереметев спустя некоторое время обвенчался с Жемчуговой. Необычная судьба дочери простого кузнеца послужила темой для народной песни «Вечор поздно из лесочка…». Для того чтобы почувствовать атмосферу театра Параши Жемчуговой, надо побывать в старых подмосковных усадьбах «Останкино» и «Кусково», где сохранились сцена и декорации давних лет. Глубокое духовное влияние на всю русскую жизнь оказал Малый театр, значение которого для страны нередко сравнивают с Московским университетом. С Малым театром связано утверждение реализма, развитие демократического направления в искусстве. Здесь ставились комедии Фонвизина и Крылова, патриотические трагедии В. А. Озерова. Крупнейшими событиями были постановки «Горя от ума» Грибоедова, «Ревизора» Гоголя, пьес Островского, связавшего творческую судьбу свою с Малым театром. Основателями сценической школы Малого театра, глубоко национальной по своей традиции, явились такие замечательные актеры, как М. С. Щепкин и П. С. Мочалов. Малый театр и ныне нередко называют Домом Щепкина. Щепкинская школа оказала глубокое влияние на творчество всех поколений артистов Малого театра. Среди них должны быть названы такие звезды первой величины, как семья Садовских, Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова, А. П. Ленский.

МИХАИЛ СЕМЕНОВИЧ ЩЕПКИН Гравюра первой половины XIX века

В новое время театр, оставаясь Домом Щепкина и Островского, то есть театром реалистической традиции, ввел в свой репертуар пьесы М. Горького, Леонида Леонова, К. А. Тренева и др. Горячую любовь зрителей снискали такие крупнейшие мастера сцены, как A. А. Яблочкина (как мы все любили эту «дочь Малого театра»!), B. П. Рыжова, Е. Д. Турчанинова, М. И. Царев, М. И.Жаров. Славится Малый театр чистотой и красотой произношения, любовно культивируя золотую русскую речь. В этом легко убедиться, побывав, например, на постановке народной драмы Льва Толстого «Власть тьмы».

М. ВРУБЕЛЬ. ЭСКИЗ ЗАНАВЕСА «НЕАПОЛИТАНСКАЯ НОЧЬ».

Замечательнейшее явление - Московский Художественный академический театр (МХАТ). О нем сказал Максим Горький: «Художественный театр» - это так же хорошо и значительно, как Третьяковская галерея, Василий Блаженный и все самое лучшее в Москве. Не любить его - невозможно…» Основан театр был в 1898 году К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Основанию предшествовала встреча Станиславского и Немировича-Данченко в «Славянском базаре», продолжавшаяся восемнадцать часов.

Естественность, обращение к внутреннему миру человека, отказ от условностей, от привычных театральных жестов - вот что характеризовало новый театр, начавший свой путь постановкой пьесы А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович». Пьеса, как известно, открывается фразой, прозвучавшей как для К- С. Станиславского, так и для его друзей символически и пророчески: «На это дело крепко надеюсь я». В итоге многолетних исканий Художественного театра Станиславский создал знаменитую научную теорию сценического творчества, требовавшую, чтобы «на сцене все стали не актерами, а живыми людьми». В становлении Художественного театра решающую роль сыграли психологические драмы А. П. Чехова. Чеховская «Чайка» -