Читать книгу "Как стать звездой? Энциклопедия начинающего артиста - Сергей Усков"

В регионах, правда, задача упрощается: получить доступ к местным медийным каналам легче, но… как показывает практика, подобный трамплин для прыжка на всероссийский уровень недостаточен. Мало того, в некоторых случаях это может дать обратный эффект; если артист изначально нацелился на штурм не региональных, а всероссийских вершин, лучше, если он не будет таким образом «засвечен» перед мощным рывком…

Продюсеров, желающих сделать артиста, пользуясь только своими связями и финансовыми возможностями, исчезающе мало; зато тех, кто административным ресурсом не обладает, а собирается сделать звезду лишь за деньги найденного артистом инвестора, — пугающе много…

Такой продюсер поможет изготовить для артиста множество медийных продуктов (насколько позволит бюджет, конечно) и даже попытается их где-то разместить и как-то продвинуть; однако это редко приводит к положительному результату: количество затраченных денег будет несопоставимо с размером той «звезды», которая зажжется. Иными словами, увидеть такую «звезду» можно будет лишь в мощный телескоп.

Таким образом, использование только финансового ресурса не только является перерасходом средств, но и приводит часть начинающих вокалистов к разочарованию в артистической профессии вообще.

Если же продюсер обладает необходимым опытом, связями и действительно хочет зажечь новую звезду, он сам может найти инвестора. И, если сердца продюсера и артиста будут биться в унисон, звезда вполне может зажечься!

А что потом? Потом нужно будет возвращать деньги с заработков артиста. Их должно хватить не только инвестору, но и продюсеру с артистом. И даже остаться на изготовление новых продуктов, так горячо ожидаемых поклонниками!

Но это в теории. На практике же — деньги, конечно, появляются, но их вечно не хватает; да еще и артист заболел «звездной болезнью». Среди ее симптомов — проблема «мокрых штанишек» (см. гл. «Что же дальше?»). А другие продюсеры уже тут как тут: все хотят работать с восходящей звездой, а не с начинающим исполнителем (который начинает и исполняет непонятно что).

Одним словом, если начинающему артисту улыбнется удача и он найдет настоящего продюсера, да еще и сам при работе с ним окажется на высоте, его, несомненно, ждет успех! А я смогу порадоваться: нечасто на нашей эстраде стали зажигаться новые звёзды!

Для всех остальных же продолжу.

Продюсер может «найтись» на любом этапе становления артиста; иногда — случайно, иногда — целенаправленно предложить свои услуги… Поэтому начинающему артисту предлагается не ждать у моря погоды, а заняться собственным продюсированием самостоятельно! Ведь никто же не знает его лучше, чем он сам, правда? Себя нельзя обмануть, на себе нельзя нажиться, да и «мокрые штанишки» никто не увидит… Решено?

В собственном продюсировании нет ничего страшного или мистического; это всего лишь набор пунктов для последовательного выполнения (самостоятельно или с чьей-либо помощью).

Пункт 1. Вокал

Людей, поющих академически правильно «от природы», не бывает; поэтому занятия вокалом необходимы!

Однако такого понятия, как «поставить голос вообще», не существует.

Для каждого вида пения используются разные методики, чтобы достичь необходимого результата. Отсюда, соответственно, разные сроки и стоимость.

Вокал подразделяется на:

— академический (оперный или классический);

— эстрадный;

— джазовый;

— рок;

— этническое (народное) пение.

Поэтому перед педагогом следует поставить конкретную задачу, исходя из направления дальнейшей работы: поп, рок, рэп, джаз, баллады, «пение» каверов под плюсовую фонограмму.

Педагог по вокалу — не мастер по циклевке паркета: сделал пол, и про него можно забыть на годы; выбирать его нужно сердцем и интуицией. Если не удалось сработаться, лучше поискать другого; зато, если у педагога с артистом будет полное взаимопонимание, они смогут многого добиться: ведь именно педагогу предстоит сделать голос, который будут узнавать миллионы…

Вне зависимости от направления вокальной работы артиста, педагог должен поставить голос таким образом, чтобы артист мог петь легко и правильно, качественным, свободно льющимся звуком. Своеобразие голоса определяют биологические параметры, а не вокальные репетиции; но именно хороший педагог может развить природные данные и научить использовать их с максимальной эффективностью.

В поиске педагога нужно руководствоваться исключительно его профессионализмом, стоимостью занятий (для многих это важно!) и обязательностью индивидуальной работы. Личные качества и взаимная симпатия также должны присутствовать: этот учитель будет сопровождать артиста долгое время.

Из сказанного следует, что обращаться к знакомым за рекомендацией можно, но только подходя к их протеже с теми же критериями, что и к обычному, найденному самостоятельно педагогу.

Впрочем, это касается всех специалистов, к которым артист будет обращаться.

Пункт 2. Хореография

Во времена СССР понятия «подача песни» практически не существовало: исполнитель стоял на сцене если не по стойке смирно (хотя бывало и такое), то не выражая своими движениями эмоций во время исполнения. Особенно это касалось артистов, которым государство открывало «зеленую улицу» для творчества. Излишние телодвижения считались буржуазным пережитком.

Да и тип артистической работы был другой: основной доход давали отчисления от продажи дисков (для авторов музыки и слов) или от работы в больших залах, куда публика ходила не столько насладиться великолепным звуком и прекрасной работой на сцене, сколько посмотреть на «кумира миллионов», песни которого звучали по радио и ТВ, а дома имелись в записи.

В настоящее время артист может заработать только выступлениями (да и то по преимуществу клубными или заказными), где прекрасная подача и живой вокал являются неотъемлемыми составляющими! Я уже не говорю про кавер-исполнителей — в этом направлении безголосый и не умеющий вести себя на сцене артист просто обречен на провал на старте карьеры.

Критерии поиска хореографа те же, что и педагога по вокалу. Профессионализм, а не знакомство, оплата результата, а не процесса, взаимная симпатия…

Разумеется, перед первым занятием ему нужно четко обрисовать задачу: требуется только «поставить номер» для исполнения дебютной песни, научиться держаться на сцене в принципе, наладить взаимодействие с подтанцовкой (кордебалетом) или… что-то еще?

Пункт 3. Творчество

Перед начинающим вокалистом, который умеет петь, держаться на сцене, имеет желание (и возможность!) заниматься любимым делом, встает вопрос: в каком направлении следует применить свои силы? О стилях и направлениях подробно написано в главе «С чего начать?», поэтому повторяться не буду — скажу лишь, что нужно решить, чем заниматься, исходя прежде всего из материальных возможностей, образа жизни, возраста, пола, местожительства и семейного положения.