Читать книгу "Год волшебства. Классическая музыка каждый день - Клеменси Бертон-Хилл"

Вместе с мужем Робертом Ирвином (с ним мы уже встречались в тексте об Элеонор Алберге, 6 августа) и двумя сыновьями Салли Бимиш переехала из Лондона в Шотландию. При поддержке своего преподавателя Питера Максвелла Дейвиса (5 мая) она начала писать камерную, оркестровую и хоровую музыку.

Это очень личное произведение написано в 1994 г., как говорит композитор, «в качестве выражения горя после выкидыша». В основе композиции заложена народная мелодия Braw, braw lads of Gala Water/ «Отличные парни из Гала Вотер», выражающая сильные и яростные чувства.

Потом у нее родилась дочь. Когда этой девочке по имени Стефани исполнилось 18 лет, она решила стать скрипичной мастерицей и через некоторое время сделала для матери новую виолончель.

26 октября

Соната ля-мажор, Kk 208

Доменико Скарлатти (1685–1757)

Отец Доменико Скарлатти Алессандро был известным композитором, а творчество самого Доменико пришлось на переходный период между барокко и классицизмом. В день его рождения я предлагаю вам послушать одну из его 555 сонат для клавишных.

Я очень посредственная пианистка, но даже я в состоянии сыграть эту сонату длиной в 4 минуты. Эта музыка чистая, как родниковая вода, успокаивающая и медитативная. Очень рекомендую.

27 октября

Кантабиле ре-мажор, op. 17

Никколо Паганини (1782–1840)

В апреле (и в июле, в статье о Рахманинове) мы уже упоминали имя итальянского композитора и скрипача-виртуоза Никколо Паганини. Паганини не хотел раскрывать секрет своего мастерства и при жизни практически никогда не разрешал публиковать партитуры своих произведений. Лишь через 10 лет после его смерти опубликовали несколько партитур, и только в 1920-х гг. власти его родного города Генуи разрешили публикацию сборника его композиций.

Сегодня день рождения Паганини, и должна вам сказать, что он был не только всемирно известным скрипачом-виртуозом, но и прекрасным композитором. Он писал музыку для души и сердца. Для себя и для друзей он исполнял более спокойные и выдержанные композиции, чем те зажигательные номера, благодаря которым был известен.

Мне нравится чувство теплоты и спокойствия, возникающее во время прослушивания этой кантабиле, что буквально переводится как «пение». Вне всякого сомнения, Паганини написал эту композицию для себя и своих близких друзей.

28 октября

«Моя родина»

2. «Влтава»

Бедржих Сметана (1824–1884)

Сегодня национальный праздник Чехии, поэтому позвольте представить вам настоящую Богемскую рапсодию.

Точно так же как Григ продвигал национальную норвежскую музыку, Сибелиус – финскую, Барток – венгерскую, Бедржих Сметана продвигал чешский фолк. «Моя родина» – это цикл из шести симфонических поэм, посвященных Праге, а также объяснение в любви к своей стране, ее фольклору, видам и людям. Сметана был националистом и написал эти поэмы, когда стал глухим.

Эта часть посвящена реке Влтаве, что протекает через Прагу. Писатель Вацлав Зелени, работавший вместе со Сметаной, писал о том, что это песня «о двух ключах: теплом и холодном, которые бьют в Богемском лесу. Мы смотрим, как воды ключей соединяются и текут вдоль лесов, полей, лугов, где крестьяне празднуют свадьбу. В лунном свете играют речные нимфы, река течет мимо дворцов, замков и древних руин, поросших травой. Потом Влтава проходит по порогам Св. Иоанна и втекает в Прагу. На высоком берегу виден замок. Река течет, теряется из вида и впадает в Эльбу».

Вот это настоящее музыкальное путешествие!

29 октября

‘Someone to Watch Over Me’ / «Кто-то заботится обо мне»

Джордж Гершвин (1898–1937)

Аранжировка Джозефа Туррина (род. 1947)

Мы уже знакомы с многогранным творчеством Джорджа Гершвина (7 апреля, 11 июля), композитора, что интуитивно совмещал классику с новыми популярными музыкальными стилями, такими как рэгтайм и джаз.

Джордж Гершвин свободно заимствовал не только у Дариюса Мийо, Сати и Стравинского, но и у Джеймса Джонсона и Дюка Эллингтона. Поклонниками творчества Гершвина были Равель и Прокофьев, а также Альбан Берг. Знаменитый дирижер Сергей Кусевицкий видел, как Гершвин дирижирует оркестром и писал: «Я смотрел на него и в каком-то мечтательном состоянии подумал о том, что все это иллюзия. Очарование этого потрясающего человека было настолько сильным, что мне показалось, что все это сон».

Сложно сказать, что это за музыкальный жанр. Классика или джаз? Да какая разница! В 1933 г. Джордж Гершвин писал: «Я воспринимаю джаз, как американскую фолк-музыку; это далеко не единственный, но очень сильный стиль, в котором, возможно, в большей степени, чем в других, выразилась душа американского народа. Я убежден, что джаз может стать основой серьезных симфонических произведений, которые переживут своего создателя».

Предлагаемая вниманию читателя композиция была написана для бродвейского мюзикла «О, Кей!» и впервые записана в этот день в 1926 г. Обожаю ее, в особенности в аранжировке современного американского композитора Джозефа Туррина.

30 октября

‘Appalachian Spring’ / Сюита из «Весны в Аппалачах»

1: Very slowly / Очень медленно

Аарон Копленд (1900–1990)

Эту музыку заказала композитору американская хореограф и танцовщица Марта Грэм. Она просила композитора написать балет на тему американской жизни.

Аарон Копленд использовал элементы традиционных песен, танцев и ритуалов американских шейкеров. «Весна в Аппалачах» изначально называлась «Балет для Марты». Это история начинается свадьбой молодой пары, живущей в XIX в., и их размышлениями о том, что ждет их в будущем. Потом они строят дом на еще не обжитых землях, встречаются со странствующим священником, а также со старой и мудрой женщиной, которая, как и они, решила поселиться на новых землях. В этом балете всего 4 действующих лица, простая история которых отражает то, как американцы осваивали новые территории и земли. В этот день в 1944 г. в библиотеке Конгресса в Вашингтоне состоялась премьера этого балета, а через год композитор получил за него Пулитцеровскую премию.

Название балета появилось уже в конце работы. Композитор предложил использовать слова из стихотворения Харта Крейна «Танец»:

O Appalachian Spring! I gained the ledge; Steep, inaccessible smile that eastward And northward reaches in that violet wedge Of Adirondacks!

О, весна в Аппалачах! Я поднялся на уступ. Крутая, неприступная улыбка с изгибом на восток И север сливается в этот фиолетовый клин Адирондакса!

Позднее Аарон Копленд сказал, что, работая над музыкой, не знал название, которое получит произведение, поэтому его крайне изумило, что после его исполнения слушатели говорили ему, как хорошо композитору удалось музыкой передать красоту Аппалачей.