Читать книгу "Мастера пейзажа - Галина Дятлева"

Полотно «Христос и грешница» (Русский музей, Санкт-Петербург) было закончено в 1887 году. Образ Христа появлялся в живописи многих русских художников, каждый из которых стремился истолковать евангельскую легенду с точки зрения современности. Но если у И. Н. Крамского Спаситель олицетворяет глубокие и мучительные раздумья о долге перед народом, а у Н. Н. Ге воплощает собой человеческую совесть, протестующую против насилия и зла, то в композиции Поленова Христос – просто мечтатель.

Реальная сцена, представленная художником, происходит на фоне похожего на декорацию пейзажа. За спиной Христа и его учеников – пышная и величественная громада храма. Высокие тополя, которые на этюдах к картине выглядели живыми и свежими, похожи на кулисы. Эффектный и яркий пейзаж слишком театрален и ничуть не напоминает задушевные и поэтичные картины Поленова, изображающие уголки русской природы.

Сам Поленов не был удовлетворен картиной. Но он не оставил работу над евангельской тематикой и в 1899 году написал замечательное полотно «На Генисаретском озере» (Третьяковская галерея, Москва). Лишенная глубокого религиозно-нравственного содержания, она представляет собой скорее пейзаж, чем композицию на тему христианской истории.

В. Д. Поленов. «Эрехтейон. Портик кариатид», 1882, Третьяковская галерея, Москва

Впечатления, полученные во время путешествия по Египту, Греции и Ближнему Востоку, нашли отражение в чудесных, тонких по колориту пейзажах («Парфенон», «Эрехтейон. Портик кариатид», «Олива в Гефсиманском саду», «Асуан. Сикиморы на берегу Нила», «Нил у Фиванского хребта», все – в 1882, Третьяковская галерея, Москва). Этюды и картины передают величественную и немного печальную красоту полуразрушенных античных храмов, согретых теплым южным солнцем, яркую зелень деревьев, нежные оттенки воды и неба.

Очень эмоциональны и проникновенны пейзажи 1880-х годов, посвященные русской природе («Река Воря», 1882, частное собрание; «Обрыв. Жуковка на Клязьме», 1883, Третьяковская галерея, Москва; «Пруд в Абрамцеве», 1883, частное собрание; «Деревня Тургенево», 1885, Музей-усадьба В. Д. Поленова).

С середины 1880-х годов в пейзажах Поленова появляется стремление к возвышенности и большей содержательности. Его картины наполняются глубокими философскими раздумьями. Обобщенный образ русской природы предстает на полотне «Осень в Абрамцеве» (1890, Музей-усадьба В. Д. Поленова). Печальные ноты звучат в композиции «Ранний снег» (1891). Тонким лиризмом отмечено изображение реки, оврагов, не успевших сбросить листву деревьев. Грустные мысли навевает вид низкого серого неба и покрытой ранним снегом земли.

Пейзажи Поленова, показывающие родную природу, кажутся более естественными и проникновенными, чем его картины, изображающие красивые, но лишенные задушевного чувства ландшафты чужой земли.

В. Д. Поленов. «Ока летом», 1890-е, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов

В. Д. Поленов. «Мечты», 1894, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов

Поленов писал замечательные жанровые композиции, сближающие его с самыми известными художниками-передвижниками («Больная», 1886, Третьяковская галерея, Москва), а также работал в области театральной декорации. Но главной в его творчестве всегда оставалась пейзажная живопись. Множество восхитительных пейзажей, удивительно свежих по восприятию и тонких по колориту, написано мастером в 1890–1900-х годах («Разлив на Оке», 1892, частное собрание; «Золотая осень», 1893, Музей-усадьба В. Д. Поленова; «Ока летом», 1890-е, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов; «Разлив на Оке», 1918, частное собрание).

Поленов был не только прекрасным пейзажистом, но и талантливым педагогом.

В 1882 году он начал работать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где стал руководителем пейзажного класса вместо А. К. Саврасова. Его учениками были И. И. Левитан, К. А. Коровин, А. Е. Архипов, С. В. Иванов и др. В своей усадьбе Борок (в 1931 году она была переименована в Поленово) Поленов создал художественный музей.

Исаак Ильич Левитан

(1860–1900)

А. П. Чехов придумал меткое слово «левитанистый», очень точно передающее прелесть и выразительность пейзажей, написанных его другом, художником Левитаном. В одном из писем Чехова есть такие слова: «Природа здесь гораздо левитанистей, чем у вас». И действительно, Левитан, создававший печально-лиричные картины, как никакой другой художник, умел показать скромное очарование русской природы.

Исаак Ильич Левитан появился на свет в бедной еврейской семье в местечке Кибарты Ковенской губернии. Отец художника занимал должность железнодорожного служащего.

В самом начале 1870-х годов семья перебралась в Москву, и в 1873 году Исаак смог поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Спустя год он начал заниматься в пейзажном классе А. К. Саврасова. Последний оказал на Левитана огромное влияние. Саврасов научил его любить и понимать родную природу. Большую роль в становлении молодого художника сыграл В. Д. Поленов, возглавивший класс пейзажной живописи в 1882 году.

Родители Левитана вскоре умерли, и юноше приходилось очень нелегко. Он часто голодал и ночевал в промерзших классах училища, прячась от сторожа. А в 1879 году его выселили из столицы в пригород, в Салтыковку, так как царский указ запрещал проживание в столице представителям еврейской национальности.

Плохо одетый и босой, Левитан старался не попадаться на глаза нарядным и веселым дачницам, проводившим лето в Салтыковке. В лодке он отправлялся в заросли камышей на пруду и часами писал этюды.

Осенью 1879 года художник создал полотно «Осенний день в Сокольниках» (Третьяковская галерея, Москва), изображавшее печальную осеннюю аллею с идущей по ней молодой женщиной (женскую фигуру написал художник Николай Чехов, брат знаменитого писателя). Эта картина – единственный в творчестве Левитана пейзаж с человеческой фигурой. Все остальные его композиции безлюдны.

«Осенний день в Сокольниках», представляющий собой очень поэтичный и эмоциональный образец пейзажа настроения, был куплен на ученической выставке П. М. Третьяковым.

Тонкая наблюдательность молодого художника, всегда стремившегося лучше узнать природу, выразилась в полных солнечного света полотнах, написанных звучными и чистыми красками («Березовая роща», 1878; «Дуб», 1880; «Последний снег», 1884).

С большим мастерством художник показывает освещенную ярким солнцем лужайку, нежные тени и яркие пятна света, падающие на деревянный мостик в пленэрной картине «Мостик. Саввинская слобода» (1884, Третьяковская галерея, Москва).