Читать книгу "Музей Фогга Гарвард - Мария Силина"

Каналетто, известный итальянский мастер XVIII века, прославившийся на весь мир как художник городских пейзажей эпохи барокко, возглавлял венецианскую школу ведутистов. Ведутой называют реалистическое изображение улиц и площадей. Этот жанр был очень популярен в Венеции. Мастер положил начало моде на городские пейзажи среди европейской аристократии.

В музее Фогга с этим видом живописи зритель может познакомиться на примере картины, изображающей знаменитую площадь Сан-Марко в Венеции. Вид главной городской площади уже давно стал одной из визитных карточек этого популярного итальянского города. Художник стремится дать ее наиболее полную картину: изображает архитектурные достопримечательности — Дворец дожей, великий собор Святого Марка и колокольню. Зрителю представляется возможность оценить изображения мастера, сравнив с собственными впечатлениями от знаменитого места. Для оживления городского пейзажа Каналетто пишет фигурки людей, горожан и гостей Венеции в костюмах того времени. Люди мирно прогуливаются, общаются, занимаются будничными делами. Обращает на себя внимание стремление точно выполнить прямую перспективу, написать площадь согласно строгим правилам геометрии, что в глазах современников художника придавало картине еще большую реалистичность и точность.

Маргарита Жерар (1761–1837), Жан Оноре Фрагонар (1732–1806) Первые шаги. Около 1780–1785. Холст, масло. 44,5x55,3

Жан Оноре Фрагонар — один из самых блистательных живописцев Франции и главных представителей стиля рококо в изобразительном искусстве. Его лирические и легкие по манере работы всегда привлекали внимание ценителей искусства. Фрагонар прославился как мастер изящных изображений из жизни высшего французского общества.

В 1780-е вкусы публики изменились в сторону более сдержанного колорита, темных, благородных по оттенку красок. Фрагонар привлек к своей работе свояченицу, сестру жены, юную художницу Маргариту Жерар. Вместе они выработали собственный стиль картин, новую манеру, которая отвечала модным веяниям. Фрагонар и Жерар писали картины, что называется, в четыре руки.

В представленной работе отчетливо видны все самые яркие стороны живописи позднего рококо и авторской манеры ее создателей. Сюжет полотна очень прост и неприхотлив: знатная дама в сопровождении служанок гуляет в прекрасном саду со своим малышом. Мальчик делает первые шаги, тянется к матери, которая написана очень изящно в профиль. Она обращается к малышу, но ее поза написана с большим достоинством. Служанки же, наоборот, как и представляли в то время простолюдинов, активно жестикулируют и живо реагируют на первые шаги ребенка. В этом умении преподнести любую сцену изящно и интересно ярко проявился композиционный талант Фрагонара. Привлекает к себе внимание сдержанное и гармоничное сочетание тонов, сочное письмо, общая легкость исполнения. Характерно сочетание неприхотливости сценки и почти небывалой тщательности написания фактуры одежды, детской кроватки, зелени.

Работы Фрагонара служат эталоном живописи рококо, которая до сих пор пользуется заслуженной популярностью среди любителей стилей прошлых эпох.

Искусство XIX–XX веков

Габриель Данте Россетти. Моя леди Зеленые рукава. 1863

Уильям Блейк (1757–1827) Архангел Михаил, связывающий сатану («Он низверг его в бездну и заключил его»). Около 1805. Бумага, графический карандаш, чернила, акварель. 35,9x32,5

Уильям Блейк — великий английский художник и поэт эпохи романтизма. Он выполнил целую серию рисунков-иллюстраций к Откровению Иоанна Богослова — знаменитому Апокалипсису.

Выставленный в музее рисунок — отличный пример творческой манеры мастера. Грозные, драматические, судьбоносные сцены книги как нельзя лучше подходили мятежному, романтическому самоощущению Блейка. Привлекает внимание трактовка тела Михаила — его обнаженные мышцы и физическая мощь символизируют духовную силу архангела. Художник предпочитал героические, даже титанические, образы, сцены вселенской борьбы Добра со Злом. Он стремился раскрыть в сюжете нравственный смысл человеческого бытия через призму Священного Писания.

Олстон Вашингтон (1779–1843) Диана за охотой 1805. Холст, масло. 163,8x241,3

Олстон Вашингтон — один из самых значительных американских художников романтического направления живописи XIX века. Он испытал влияние искусства Италии и классицистической Франции. Талант мастера полноценно проявился в жанре пейзажа, он был прекрасным колористом, смело экспериментировал с цветовыми и светотеневыми приемами, прибегая к драматическим контрастам.

Данная картина была написана во время пребывания Вашингтона в Париже. Пейзаж представляет собой почти пасторальную по настроению сцену в Итальянских Альпах. По собственному признанию, художник был навсегда покорен величественными видами гор. Этой, казалось бы, неприхотливой работе предшествовали десятки подготовительных эскизов, рисунков и набросков итальянских гор. Живописец строит композицию в традиции великого французского мастера XVII века Клода Лоррена, который в свое время задал стандарт идиллического пейзажа. Его вневременной характер усиливает введение обобщенных мифологических персонажей и богини Дианы-охотницы. Она служит скорее предлогом для написания картины, аллегорией дикой природы, чем подлинной героиней холста. Вашингтон разработал свою собственную методику лессировки: накладывал теплые и холодные тона так, чтобы они создавали богатые по насыщенности светящиеся оттенки. Он — один из первых американских художников, для которого цвет был самостоятельным средством художественного языка. Им мастер стремился передать атмосферу, царящую в природе. В творчестве живописца ярко проявилась тенденция к стремлению быть независимым от сюжета.

Сэр Томас Лоуренс (1769–1830) Портрет Мирзы Абуль Хасан-хана 1810. Холст, масло. 88,9x69,2

Томас Лоуренс — талантливый английский художник эпохи романтизма. Наибольшую известность он получил как исполнитель портретов знатных особ и знаменитостей своего времени. Его работы отличаются большой жизненной силой, прекрасной передачей портретного сходства, характера персонажа, выгодным подчеркиванием достоинств героя при общей парадно-торжественной характеристике.

Данный портрет написан с министра иностранных дел Персии Мирзы Абуль Хасан-хана. Полотно очень выразительно. Художник мастерски передал твердый, чуть насмешливый взгляд персидского политика. Его выражение вызывает одновременно почтение и настороженность. Как это свойственно парадным официальным портретам, Лоуренс создал сдержанный по гамме фон, предпочитая темно-красные и темно-коричневые тона. Большое внимание художник уделил национальному костюму восточного деятеля. Наряд отличается богатством отделки, тонкостью узоров, обилием золотых и серебряных нитей. Такой портрет являлся данью уважения политику.