Читать книгу "Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней - О. Киташова"

Люсьен Анри (1850–1896) Телопея 1887. Дерево, масло. 51x35

Выпускник французской Академии изящных искусств Люсьен Анри помимо занятий живописью проявлял также социально-политическую активность и входил в Парижскую коммуну. За революционную деятельность он был сослан в Новую Каледонию, откуда по истечении срока наказания перебрался в Австралию и поселился в Сиднее, продолжая заниматься рисованием, преподаванием и разработкой предметов декоративно-прикладного искусства. Заинтересованный непривычными для взгляда европейца флорой и фауной и вдохновленный художественными возможностями, предоставляемыми ими, он создавал проекты витражей, решения интерьеров и прикладные произведения. Особое внимание мастера привлекала телопея, являвшаяся эмблемой штата Новый Южный Уэльс. Это чрезвычайно выразительное по виду и форме растение, часто встречающееся в австралийских садах, стало главным героем картины Анри. Притягивающий своей почти флуоресцентной яркостью и оригинальностью цветок здесь впечатляет глубиной детализации и убедительностью. Чтобы еще больше выделить телопею, творец изобразил ее на фоне контрастных голубых обоев с узорами в исламском стиле и в близкой им по цвету вазе.

Клод Моне (1840–1926) Порт-Гульфар, Бель-Иль 1887. Холст, масло. 81x65

Один из основателей и самых известных представителей импрессионизма Клод Моне в своих произведениях часто подчеркивал идею движения, в котором словно замирают сиюминутные впечатления от окружающего мира. Он снова и снова варьировал избранный мотив, воплощая его в сопоставимых, но неоднотипных ракурсах, в разное время суток и при различных погодных условиях. Таким образом автор показывал, насколько нестатична и неоднозначна природа и как легко могут трансформироваться наши представления о ней, как непохоже, в зависимости от исходных данных и их составляющих, может восприниматься одно и то же явление или место.

Моне неоднократно рисовал скалы в Бель-Иль, стремясь обнаружить свое понимание моря. Эта работа далека от типичного морского пейзажа, в котором живописцы обыкновенно создают композиционную опору в виде линии горизонта, обеспечивающей простор для взгляда зрителя. Здесь же она полностью заслонена скалами, также замыкающими изображение слева и справа, провоцируя своего рода «клаустрофобию» у взгляда, которому остается лишь всматриваться в замкнутое, будто бы пойманное в ловушку море. Эта небольшая часть водной поверхности является главной частью картины, художник мастерски продемонстрировал свою способность к передаче живой сущности волн.

Камиль Писсаро (1830–1903) Крестьянские дома, Эраньи 1887. Холст, масло. 59x71,7

В промежутке между 1884 и 1888 Камиль Писсаро эксперементировал с разработанным Жоржем Сёра пуантилистским методом, заключавшимся в письме отдельными цветовыми точками, каждая из которых, взаимодействуя с другими, рождает в итоге живописный эффект, по мнению изобретателя приема, наиболее адекватный для живого восприятия человеческим взглядом. Этот стилистический сдвиг в творчестве Писсаро совпал с общим завершением господства импрессионизма как наиболее передовой техники в изобразительном искусстве.

В картине «Крестьянские дома, Эраньи» Писсаро предстает последовательным учеником своего младшего современника и четко следует правилам его метода. Построение форм здесь основано на противопоставлении положенных рядом коротких разноцветных мазков, оттенки которых являются дополнительными по отношению друг к другу. Атмосфера создается посредством мерцающего цвета, поверхность полотна воспринимается единым неделимым целым. Ощущение некоторого автоматизма, воспринимаемого как основной недостаток пуантилистской техники, у Писсаро снимается острым чувством внутренней динамики изображения. Тени, отброшенные невидными зрителю объектами, представляют собой своеобразное решение задачи целенаправленной наивности, технически одобренное и воспринятое художниками следующего поколения — постимпрессионистами, например Гогеном и Сезанном.

Поль Сезанн (1839–1906) Берега Марны. Около 1888. Холст, масло. 65x81,3

Поль Сезанн — художник-постимпрессионист, новатор и революционер в живописи, опыт которого оказал столь сильное влияние на развитие искусства авангарда в начале XX века, что его значение сложно переоценить. Правомерно сказать, что Сезанн сделал первый шаг на пути к кубизму. В отличие от непосредственных предшественников импрессионистов творца не интересовала передача мгновенного, сиюминутного. Свои работы он, напротив, старался представить как можно более устойчивыми, стремился передать через них ощущение чего-то непреходящего и вечного. Сам процесс создания картин у Сезанна в корне отличался от излюбленного метода импрессионистов, чьи шедевры часто рождались за один-единственный подход. Он же писал свои полотна очень долго, руководствуясь в значительно большей степени разумом, чем эмоциями, длительно обдумывая расположение, направление и оттенок каждого отдельного слоя. Порой эта задача оказывалась настолько сложной, а его подход к ней был настолько серьезным, что предпочтительнее было, скорее, оставлять на холсте участки, вовсе не покрытые краской, чем ошибиться с решением.

Обращение Сезанна к пейзажам и высветление палитры рисунка предположительно связывают с влиянием Камиля Писсаро, с творчеством которого автора роднят, впрочем, лишь раздельно положенные мазки. Картина «Берега Марны» относится к периоду зрелости Сезанна, известного под названием «конструктивного» — времени вершины его мастерства. Использование пластичных мазков позволяет достичь единства массивных форм и пространства, формирующих неразрывную структуру полотна, ощущение цельности пейзажа и его неподвластности времени.

Брайтон Ривьер (1840–1920) Покойся с миром 1888, Холст, масло. 158,7x225

Брайтон Ривьер — английский живописец, основную часть творческого наследия которого составляют работы на анималистические сюжеты. В его произведениях животные часто наделяются человеческими качествами. Иногда, используя этот прием, художник создавал картины с аллегорическими проявлениями социальной критики. Кроме того, при помощи кисти и красок он стремился передать глубину связи между человеком и преданным ему животным, чаще всего собакой.