Читать книгу "Искусство сериала. Как стать успешным автором на TV - Памела Дуглас"

Хорошая команда

Журнал Американской телевизионной академии Emmy провел опрос среди нескольких продюсеров: «Как заставить творческий коллектив работать слаженно?» Исполнительный продюсер «Шпионки» (Alias) Джей Джей Абрамс ответил: «Нужны объединенные общей целью толковые сценаристы, которые заставят комнату ходить ходуном. Или шоураннер, или кто-то еще, способный сказать: „Проехали, пора двигаться дальше“. Главное – разобраться с актбрейками и финалом, а потом можно вернуться и отшлифовать их. Нужны люди, которые разделяют ваши взгляды, объединены общей целью и уважают друг друга».

Джей Джей Абрамс продолжает: «Вы не хотите, чтобы зритель заскучал, но не намерены выдавать все секреты. Как сделать так, чтобы это не выглядело надуманным? Шоу вроде "Шпионки" могут смотреться нелепо – как тут не потерять связь с реальностью? Будь я зрителем, я страшно разозлился бы, если бы шоу закончилось ничем».

Для Абрамса лучшее, что есть в командной работе, – это «сидеть в одном окопе с людьми, которыми ты восхищаешься, которых уважаешь и кто приносит идеи, заставляющие тебя улыбаться. Это просто фантастика. Когда все получается, вы радуетесь вместе. Или горюете, когда все идет хуже некуда. Но радуетесь вы или горюете, вы делаете это вместе».

Как это происходит

Чтобы объяснить, что такое слаженный состав, приведу пример Джона Уэллса, который был шоураннером в сериалах «Скорая помощь», «Западное крыло», «Саутленд» и многих других.

Представьте длинный стол темного дерева, занимающий почти весь конференц-зал. Десять кресел вокруг стола предназначены для четырех старших сценаристов, четырех сценаристов, одного штатного исследователя и мистера Уэллса. Дополнительные кресла и диваны для врачей-консультантов на ставке и, при необходимости, технического персонала. Все кресла развернуты к мониторам, на которых крутят текущий съемочный материал.

На стенах огромные белые стенды, на которых отмечены поворотные пункты сюжета для 12 эпизодов сезона. На стенде сбоку цветными маркерами перечислены идеи для сцен под заголовками: «Важные», «Серьезные», «Смешные» и «Прочие».

Команда начинает планировать сезон в первой неделе июня. Работая в группе шесть недель, они делают все эпизоды сезона: идеи и специфические сюжетные линии, затем «разбивают» их. Это значит, что команда вычленяет все поворотные пункты сюжета, сцены перед перерывом на рекламу, определяет количество эпизодов в арке и их структуру.

Затем один из сценаристов отправляется писать тритмент (расширенный синопсис). (Об аутлайнах и тритментах речь шла в главе 4.) Тритмент написан, коллеги делают замечания, сценарист вносит изменения. Еще один разбор, после чего пишется сценарий. Когда сценарий готов, следует еще один разбор. Сценарист делает второй драфт. Если все хорошо, эпизод готов к съемке. Итого процесс занимает около восьми недель.

Журнал Written By описал один день на съемках первого сезона «Скорой помощи». В тот день был сдан первый драфт и предстоял разбор сценария. Штатные сценаристы с экземплярами текста выходили из кабинетов, направляясь в конференц-зал. Уэллс сидел во главе стола, зал был полон. Принесли кофе, но команда не отрывалась от работы, читая страницу за страницей.

В серии, которая разбиралась, у подростка диагностировали муковисцидоз, и его мать боялась, что сын умрет. Поворот сюжета возникал, когда выяснилось, что мальчик не хочет, чтобы его спасали, и доктор Росс оказывается в неловком положении, вынужденный учитывать интересы матери, сына, а также следовать клятве Гиппократа. Кто-то спросил о подружке мальчика, кого-то интересовало, что решит Росс. Возникли дебаты, не повторяется ли сценарист, акцентируя те черты характера Росса, о которых зритель уже знает. Пока коллеги обменивались мнениями, сценарист делал пометки.

Впрочем, вам я посоветую использовать диктофон. Опытный сценарист схватывает на лету, новичок может растеряться. Тут возникают три проблемы. Прежде всего, вы можете не успеть записать все или не сумеете выделить из потока противоречивых высказываний действительно важное. Во-вторых, боясь что-то пропустить, вы напечатаете много лишнего. В-третьих, если вы уставитесь на экран, то не успеете поучаствовать в дискуссии. Если продюсер не возражает, включите диктофон и спокойно участвуйте в обсуждении, а после прослушайте запись и обдумайте все. Разумеется, вы можете делать нужные пометки на полях распечатки.

В конце совещания Уэллс заметил, что история почти готова, но не хватает главного события, которое определит эмоциональный ритм эпизода. Это вызвало спор о развивающейся депрессии другого персонажа. Затем Уэллс завел новую дискуссию о «разрядке смехом». Совещание продолжалось более четырех часов, пока они продвигались от сцены к сцене до самого финала.

Такие совещания проводятся каждый понедельник, среду и пятницу после обеда. Впрочем, не подумайте, что главное – это командная работа и мозговой штурм. В работе команды все по-прежнему зависит от мастерства каждого сценариста. Как сказал в интервью журналу Written By Уэллс:

У сценаристов есть глубинная связь с жизнью, которая роднит их с другими художниками. Вы должны возвращаться к истокам вашей работы и не позволять им… соприкасаться с миром поп-культуры, где мы пишем или говорим только о вещах, которые видим на телевидении и в кино.

Думаю, что вы как сценарист боретесь с этим, и, если в какой-то момент утратите эту связь, у вас будут большие проблемы. Пострадает ваша работа, и вам придется найти способ – если снова хотите писать – вернуться к истокам.

Для меня писательство – это и ремесло, и дар. С ремесленной точки зрения вы должны работать не покладая рук. Если смотреть на писательство как на дар, то он нуждается в защите. И один из способов защиты – убедиться, что ваш мир не становится ограниченным. И прежде всего, что вы не потеряли точку отсчета, потому что тогда вы будете писать одно и то же, вам больше нечего будет сказать. Сериалы становятся неинтересны людям, когда они чувствуют, что уже слышали это где-то еще, и не хотят слушать снова. Поэтому вы должны постоянно быть начеку. Не ради того, чтобы увидеть свое имя в титрах, но чтобы защитить то, что побуждает вас писать.

Ступени карьерной лестницы

Джон Уэллс находится на вершине успеха, разделяя это место с другими создателями драматических сериалов, включая Дика Вулфа с его детищем «Закон и порядок», Дэвида Келли, работавшего над сериалами «Практика», «Элли Макбил» и «Бостонская школа», и Стивена Бочко – автора «Блюза Хилл-стрит», «Закона Лос-Анджелеса», «Полиции Нью-Йорка» и «Адвокатской практики» (Raising Bar).

Каждый шоураннер на телевидении когда-то был сценаристом, и хотя для того, чтобы оказаться на вершине, нужно обладать талантом не только писателя, но и управленца, на телевидении все держится на писательских заслугах. В отличие от кино, где за творческий аспект отвечает режиссер, финансист, назвавшись продюсером, зарабатывает репутацию или создает киноимперию.