Читать книгу "Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве - Кэрол Марин"

Если вы хотите сохранить более одной версии репродукции и одну из них собираетесь опубликовать в интернете, придумайте, какое слово использовать в названии, чтобы сразу понимать, какой версией картины является данный файл (я пользуюсь фразой «к публикации», например: «номер_картина_имя файла_к публикации»). Когда я загружаю необработанные фотографии в компьютер, я называю файл «номер_картина_имя файла_оригинал_1».

Также имеет смысл составить список всех ваших работ на бумаге или в компьютере (лучше всего в программе Excel). Записывайте номер, название, дату завершения, размер, материал, цену, местонахождение (студия, галерея, выставка и т. д.), дату продажи (или дарения, пожертвования и т. д.), имя владельца и любую другую значимую информацию.

Я храню список всех своих картин в компьютере, а это всего лишь имитация, но вы можете ознакомиться с примером записи: каждой картине присвоен номер и зафиксирована важная информация о ней.

Зачем это нужно

Какой бы способ вы ни выбрали для учета ваших работ, не бросайте его! Вы поймете, что облегчаете себе жизнь, когда кто-нибудь попросит копию «Ночного города», и вы, точно зная местонахождение картины и расположение файла, за пару минут сможете выслать версию в любом размере и ответить, продана картина или нет. Поверьте мне!

11. Как успешно продавать картины через интернет

Положительная сторона продажи картин через интернет в том, что в этом случае у художника больше шансов добиться известности и увеличить продажи, галереи же немного ограничивают эти возможности. В прежние времена галереи обладали большой властью, и без их помощи сделать себе имя было трудно.

В сотрудничестве с галереями были и есть сложности. Для начала в одну из них нужно пробиться, а это непросто. Кроме того, приготовиться к тому, что придется отдавать галерее процент с каждой продажи (обычно половину). Несколько раз мне приходилось проверять, вывешены ли вообще мои работы, а на некоторые галереи нужно было хорошенько надавить, чтобы получить свои деньги. Иногда они организуют пиар-компании для своих художников, но в этом случае просят вступить в долю. Для каждой галереи работы требуется оформить определенным образом, а потом доставить их туда в целости и сохранности, что иногда означает доплату за объемы и страховку. В 2008 году многие из моих галерей начали закрываться, и некоторые заявили, что не располагают средствами, чтобы отправить мне мои работы, поэтому мне пришлось заплатить за их доставку. В конце концов мне так это надоело, что я забрала из галерей все свои работы и начала продавать их исключительно через интернет.

Кадр с моей первой персональной выставки в галерее Wally Workman в Остине, штат Техас, 2009.

Если вы хотите продавать свои картины онлайн, учтите, что в этом деле тоже есть свои сложности, но, возможно, в итоге вы склонитесь к этому способу, как это произошло со мной. Продажа работ через интернет также требует некоторых затрат: реклама, плата за участие в аукционах (если участвовать в них), процент за совершение денежных операций (я принимаю оплату через PayPal, они берут около трех процентов). В целом эти расходы составляют примерно 12 % моего дохода, что гораздо меньше пятидесяти, которые мне приходилось отдавать галерее. Это значит, что из каждой сотни заработанных долларов я кладу в карман восемьдесят восемь. Еще один нюанс: это требует много времени и постоянного внимания. По крайней мере час в день я трачу на то, чтобы сделать репродукцию картины, опубликовать ее в блоге, Daily Рaintworks и на Facebook, отправить почтой купленные картины и ответить на электронные письма от поклонников (последнее съедает большую часть времени, но меня это не расстраивает).

Но и это еще не все. Готовьтесь к тому, что не все будет хорошо продаваться. Я поняла, что работы маленького формата, более доступные по цене, раскупаются онлайн гораздо быстрее, чем большие, дорогие картины. Как я предполагаю, люди не спешат выкладывать кругленькую сумму за то, чего не могут увидеть собственными глазами, особенно если это дорогая вещь и ее трудно детально оценить на экране компьютера. Поэтому они предпочтут купить через интернет маленькую картину, не оставляющую сомнений в том, как она выглядит, и дешевле 500 долларов. Этот момент определенно следует учесть, прежде чем забирать все свои картины из галерей. Многие художники приходят к компромиссному решению, оставив в галереях большие картины, а миниатюры продавая через интернет.

Как правильно начать

Прежде чем бежать делать себе рекламу в интернете, стоит убедиться, что работы готовы к продаже как нельзя лучше, сайт удобный и привлекательный, а процесс покупки несложный.

Гордитесь своим искусством

Трудно быть объективным, если дело касается ваших собственных работ. Чтобы проверить, готовы ли вы к продаже, задайте себе следующие вопросы.

• Горжусь ли я своими работами?

• Насколько стабильно их качество?

• Захотят ли люди покупать мои картины, чтобы вешать их на стену?

• Я хочу продавать работы только потому, что у меня их слишком много накопилось, или я готов к регулярной работе?

• Все ли картины стоит выставлять на продажу?

Если вы не уверены, что сможете ответить на эти вопросы, попросите ответить на них это кого-нибудь, кому вы доверяете (предпочтительно, чтобы это не был близкий друг или член семьи). Лучшая кандидатура для опроса – художник, чьими работами вы восхищаетесь, а лучший способ провести его – личная беседа.

Встречают по одежке

Есть много способов улучшить сайт или блог. Постарайтесь оценить его свежим взглядом, как будто вы видите его впервые, а еще лучше – с позиции потенциального покупателя, которому приглянулась ваша картина.

«Шапка» – верхняя часть веб-страницы с картинкой или надписью. Скорее всего, это первое, что видят посетители, поэтому я настоятельно рекомендую написать вверху ваше имя, даже если оно не является названием страницы или его частью. Нужно, чтобы оно осталось в памяти наряду с вашими работами. Большинство платформ для блогов, таких как blogger.com и wordpress.com, содержат «шапку» по умолчанию, и она варьируется в зависимости от шаблона. Многие художники предпочитают делать «шапку» самостоятельно, использовав свою картину и добавив желаемый текст. Я считаю, что это очень улучшает дизайн. Для поиска идей посетите свои любимые блоги.