Читать книгу "Искусство сериала. Как стать успешным автором на TV - Памела Дуглас"

Другим персонажем, который вызвал мой интерес, стал Балтар. В оригинальном сценарии человеческая раса была не просто уничтожена – ее предали. Балтар предал человечество. Но почему он так сделал? Нет никакой весомой причины, почему кому бы то ни было могла прийти в голову такая мысль, и я решил, что Балтар предал неумышленно, по слабости. Во многом он там самый человечный персонаж с его способностью находить всему рационалистическое объяснение и снимать ответственность с себя. Он не стремится к злу, но неведомым образом постоянно совершает аморальные и губительные поступки.

Вот о чем был старый сценарий и как я пытался передать его особенности в новом».

Составьте план

Допустим, у вас есть мир сериала, «трамплины» и главные персонажи. Вы уже совсем близко к цели – написанию пилотного сценария. Только помните, что до того, как ваш пилот оценят зрители, вы должны покорить читателей, поэтому первые 10 (или меньше) страниц – решающие. Незачем ждать 88-й или 22-й серии, чтобы потрясти аудиторию. Пусть предвкушения охватят ее с самого начала.

Как создать атмосферу ожидания? Ответьте на главный вопрос драмы: тревожит (или забавляет) нас судьба главной героини? Чего ей так отчаянно хочется? Кто или что противостоит ей? Каковы ее шансы на победу или поражение? После чего закрутите действие, чтобы мы чувствовали: героиня близка к цели. А теперь резким движением выдерните коврик! Оказывается, не все так просто, продолжение следует.

Разумеется, я очень сильно упрощаю. Смысл в том, что вы должны с первых страниц так закрутить действие, чтобы мы испытали сочувствие хотя бы к одному из персонажей, и, кроме того, заявить франшизу. Я не советую вам описывать мир вашего шоу. Не менее важно, чем создать мир – недаром мы с этого начали, – заставить мир «дышать». Он должен производить впечатление живого, а не «сделанного». Мир вашего шоу и есть ваше шоу. Это место, где живут ваши персонажи. Если нужны объяснения, значит, что-то в вашем сериале пошло не так.

Наконец вы готовы составить план вашего пилота, как и любой последующей серии. Сколько в ней актов? Четыре? Пять? А тизер? Поразмыслите над таблицей и анализом структуры серии, о которых шла речь в главах 3 и 4. Раз уж вы являетесь создателем сериала, вам придется делать выбор (по крайней мере, до тех пор, пока не вмешается телеканал, впрочем, считайте его вмешательство удачей). Затем беритесь за аутлайн, первый драфт, редактуру и финальные правки.

Давным-давно пилоты писались для себя в надежде, что когда-нибудь по ним снимут сериал. Теперь агенты и продюсеры читают их. А порой по этим сценариям даже снимают сериалы. Поскольку существует такая возможность, я попросила мою коллегу Джорджию Джефрис поделиться опытом написания пилотных серий.

Слово Джорджии Джефрис

Джорджия Джефрис написала и спродюсировала сериал «Кегни и Лейси» (Cagney & Lacey), а также была наблюдательным продюсером в сериале «Чайна-Бич» (China Beach). Джорджия Джефрис преподает в Школе кинематографического искусства Университета Южной Калифорнии.

Джорджия Джефрис: Я написала восемь драматических пилотов – самая приятная работа на телевидении из-за возможностей, которые она предоставляет в установлении границ и исследовании нового мира.

На лекциях, посвященных пилотным сериям, я говорю студентам, что написать сериал – все равно что написать гибрид короткого рассказа и киносценария. В конечном счете это создание романа в фильме. Как Диккенс публиковал «фрагменты» из своих романов в дешевых журналах неделю за неделей, месяц за месяцем, так и сценарист пилотной серии создает сложных персонажей, чьи истории обладают долговременным потенциалом.

Наше время (и снова с должным почтением к Диккенсу) – «лучшее изо всех времен, худшее изо всех времен» для того, чтобы писать пилотные серии. Исключительно творческий подход, которого требует написание пилота, способствует высокому качеству продукта. Однако на этом рынке очень высока конкуренция. Покупателей хватает: платные, бесплатные кабельные каналы, эфирные каналы.

От 70 до 80 % пилотов, которые заказываются телеканалами, пишутся их собственными вспомогательными компаниями. Если речь идет о ABC, почти наверняка продюсированием будет заниматься Touchstone. И если у сценариста нет связей в Touchstone, едва ли его возьмут в ABC.

Ставки высоки как никогда, потому что многомиллионное производство сопряжено с постоянными потерями для вещательных корпораций. Они соперничают друг с другом, пытаясь вернуть аудиторию, которую потеряли благодаря интернету и видеоиграм. Это значит, что нам придется по-новому работать с целевой аудиторией, снимая все больше «коротких сериалов». Именно так в последнее время делают HBO и Showtime, заказывая от 10 до 16 эпизодов единовременно (с длинным перерывом посередине) вместо 22−24 традиционных. Это приводит к тому, что у творческого работника остается больше свободного времени, когда шоу закончено, и, напротив, зрителям требуется больше времени, чтобы найти свое шоу при таком богатстве выбора. Чем больше рынок расширяется, переосмысливая старые образцы, тем больше возможностей предложить себя в качестве сценариста пилотных серий для молодого таланта.

Памела Дуглас: Когда ваши студенты пытаются писать пилоты, от чего вы их предостерегаете? Каких ловушек советуете избегать?

Д. Д.: Больше всего меня беспокоит, что, приходя в класс, они пытаются подражать тому, что уже видели на экране. Я призываю их к творческому риску, советую дистанцироваться от того, что они смотрят, и тех пилотных сценариев, которые они прочли. Не зацикливаться на собственных психологических проблемах, а подумать, что они хотели бы увидеть на экране. Единственный способ писать эффектно – перестать задумываться о том, что возможно, а что невозможно.

П. Д.: Когда вы сами пишете пилот, с чего вы начинаете? С мира или персонажей? Что для вас эволюция, понимаемая как созидательный процесс?

Д. Д.: Я всегда начинаю с мира.

П. Д.: Интересно услышать это от такого «характерного» персонажа.

Д. Д.: Видите ли, для меня место – это персонаж. Первый пилот, который я написала для эфирного канала, рассказывал о молодой женщине-хирурге из Армейского медицинского центра Уолтера Рида в Вашингтоне. Это было весьма специфическое место – военный госпиталь, полный раненых солдат. Действие другого пилота – на сей раз для платного кабельного канала – также происходило в Вашингтоне, но в гораздо более рафинированном мире власти и интриг внутри Белтвея.

Персонажи какое-то время жили в моей голове, пока я не перенесла их в текст. Это случилось только после того, как я решила отвезти их домой в Иллинойс. Я сама со Среднего Запада, но я никогда не писала пилот, действие которого происходило бы там. Наконец-то нашлось место, куда мне захотелось их поместить.