Читать книгу "Галерея Бельведер Вена - Мария Силина"

Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793–1865) Семья Керцманн 1835. Холст, масло. 205x158

Фердинанд Георг Вальдмюллер — наиболее известный художник Австрии, главный представитель эпохи бидер-мейер. Творческое наследие Вальдмюллера впечатляет своей широтой. Он писал портреты, стал самым успешным мастером жанровых картин, проявил блестящий талант в пейзажной живописи, изображал жизнь как простых людей, так и уважаемых горожан.

Представленное полотно демонстрирует талант Вальдмюллера-портретиста и служит образцом стиля бидер-мейер. Семейство в парадных нарядах изображено на фоне живописного горного пейзажа. Пышная зелень, розы, изысканная скульптурная ваза, богато орнаментированная дорогая драпировка в руках женщины — все эти детали должны были удовлетворить вкус заказчика и стать украшением гостиной. Портретные черты идеализированы для отображения моральных качеств героев: умудренный опытом отец семейства, нежная миловидная дочь и любящая красавица-мать с прической по тогдашней моде.

Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793–1865) Руины Лихтенштейна в Медлинге 1848. Холст, масло. 55,5x68

Имя Фердинанда Георга Вальдмюллера прочно связано с эпохой бидермейера. Его прославили произведения, показывающие жизнь добропорядочных горожан, идиллические сцены семейных прогулок, пикников. Но важное место в творчестве живописца, как уже отмечалось, занимают пейзажные работы. Они ценились любителями искусства, которые предпочитали украшать свои гостиные скромными изображениями местных видов природы.

Данный небольшой пейзаж очень гармоничен и прост. Большую часть холста занимает проезжая ухабистая дорога. Сразу видно, что места заброшенные, сюда редко заглядывают люди. Название картины подсказывает причину — дорога ведет к руинам старой крепости. Интересно, что замок Лихтенштейн действительно принадлежал тому самому роду Лихтенштейнов, которые основали одноименное карликовое государство. Он построен еще в 1135, во времена Вальдмюллера находился в разрушенном состоянии, а ныне восстановлен. Выбор темы неслучаен: руины были популярным сюжетом уже у художников-романтиков, которые развивали темы отверженности, заброшенности, трагического одиночества. Этот, казалось бы, незатейливый пейзаж очень интересен для восприятия: залитая солнцем дорога, виднеющийся вдали замок, старое дерево и хмурое небо — взгляд зрителя переходит от одного объекта к другому. Все говорит о том, что работа мастерски скомпонована. Вальдмюллер любил эти места, именно здесь он провел последние годы своей плодотворной творческой жизни.

Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793–1865) Ранняя весна в Венском лесу 1861. Дерево, масло. 52x65,5

Фердинанд Георг Вальдмюллер — один из немногих австрийских художников, слава которых выходит далеко за пределы родины. Особенно ему удавались небольшие жанровые сценки, в которых важную смысловую роль играют пейзажи родной Австрии. Мастер может считаться певцом знаменитого Венского леса: в богатейшем наследии художника есть целая серия картин, посвященная ему. Вальдмюллер писал лес в разные времена года, но большей поэтической силой обладают полотна с изображением ранней весны, когда снег еще только начинает таять.

Будучи профессором в венской Академии художеств, Вальдмюллер разработал целую учебную систему, сделав центральным пунктом обучение искусству пейзажа. Очень важное место в ней занимала живопись с натуры, фиксация малейших изменений в освещении. В представленной картине художник виртуозно передал состояние воздуха, погоду в лесу. Зритель словно ощущает сырость, исходящую от земли; плотные облака затянули небо, однако солнце уже начинает прогревать землю. Художественное направление бидермейер (к нему следует относить данную работу) имеет отличительную черту, характерную и для «Ранней весны в Венском лесу». Речь идет о попытках изображать простых людей хоть и несколько идеализированно, но все более реалистично. Деревенские дети, как «дети природы», предаются незатейливым радостям жизни — и в этом главная идея произведения. Такие сюжеты пользовались большой популярностью у городских жителей.

Искусство второй половины XIX века

Вильгельм Лейбл. Портрет крестьянской девушки. Около 1880

Мориц фон Швинд (1804–1871) Кайзер Максимилиан I в горах Мартинсванд 1860. Холст, масло. 60x43

Мориц фон Швинд — видный австрийский живописец и график второй половины XIX века, один из самых ярких представителей позднего романтизма. Его картины и фрески полны символов и сложных аллегорий, которые были понятны зрителям того времени. Стилистически мастер развивал неоклассическую монументальность манеры, работы художника композиционно строги и колористически сдержанны.

«Кайзер Максимилиан I в горах Мартинсванд» — историко-аллегорическая картина. Идеализированно изображенный пастух встречает в суровых горах молящегося Максимилиана I, одного из самых выдающихся правителей Австрии. Кайзер просит у Бога помощи в преодолении неприступной скалы. Пастух символизирует почти что горное божество, которое стало свидетелем этой сцены. Благородный колорит пейзажа и сдержанное достоинство правителя должны были нести морально-нравственный смысл.

Густав Курбе (1819–1877) Раненый 1866. Холст, масло. 79x99,5

Густав Курбе составил славу реалистической живописи французской школы XIX века. Мастер создал собственный портрет под названием «Раненый» (музей д'Орсе, 1844-1854). Данная картина — вариант выставленной в Париже работы. Художник повторил произведение спустя более десяти лет, что говорит о его значимости. Мастер написал целую галерею автопортретов, по ним можно проследить этапы его творчества, занимавшие в тот или иной период жизни идеи. К примеру, в одной из самых знаменитых картин «Здравствуйте, господин Курбе» (1854, музей Фабра, Монпелье) он с помощью живописи пытался рассказать о своих политических воззрениях.

Французский реализм — понятие очень растяжимое, а иногда и трудноопределимое. Реализмом обозначали и критику условий жизни крестьян и простых рабочих, и доходящие до натурализма морализаторские картинки из жизни низов общества. Однако всех французских реалистов роднит то, что они добились виртуозности техники, любая тема, даже самая социально жестокая, могла быть преподнесена живописными приемами. Курбе занимал по жизни бескомпромиссную позицию новатора, творца, постоянно находящегося в поиске себя и своей манеры исполнения.