Читать книгу "Шокирующая архитектура - Александра Васильевна Жукова"

кресла – стало своеобразным вызовом для архитекторов, для которых все чаще стала возникать проблема необходимости комплексного подхода к созданию самого здания, а также его интерьера и предметов мебели. Стул как лакмусовая бумага очень наглядно и просто демонстрирует как стилевые черты «большой архитектуры», для которой он был придуман, так и личную манеру самого мэтра, ведь изобретателями стульев и кресел за прошедшие сто с лишним лет стали самые знаменитые зодчие. Рассмотрим такой импровизированный «парад стульев» от «архитектурных кутюрье», убедимся, что он довольно полно представит основные векторы в развитии мирового зодчества за последнее столетие.

Начнем со стиля модерн, который так разительно отличался от предыдущих течений и так стремительно ворвался в жизнь европейских городов, что зодчим пришлось самим моделировать убранство своих замысловатых интерьеров. Одну из самых ярких вариаций на стульно-кресельные темы предложил шотландский архитектор Чарльз Макинтош. В своих архитектурных работах маэстро предпочитал лаконичность линий и простоту пропорций, в его зданиях уже чувствуется дыхание нового века, с его пристрастием к геометрическим очертаниям и прямым углам. Большинство сооружений Макинтош построил в родном Глазго, в них всегда ощущался шотландский колорит, в их суровости и некоей готичности. Разработанная зодчим оригинальная мебель несет в себе готическую любовь к вертикалям, и его всемирно известный стул покоряет, прежде всего, своей эффектной высокой узкой спинкой с мелкой решеткой. Спинка необыкновенно вытянутая и не заканчивается, как обыкновенная, у сиденья, а продолжается почти до самого пола. Тем самым она образует вертикальную доминанту, которая просто притягивает к себе взгляд. Сиденье имеет форму трапеции и выполнено из яркой ткани, которая явно контрастирует с черным деревом, из которого сделан стул. Впервые «стул Макинтоша» появился в «Ивовых чайных комнатах» – кафе для респектабельных дам, он блестяще был вписан в уникальный интерьер, где все предметы пронизаны гармонией единого авторского стиля Макинтоша. Этот минималистичный стул 1903 года стал предвестником дизайна модернистов наступившего века.

Коллеги Макинтоша из австрийской столицы, архитекторы венского творческого объединения «Сецессион», тоже занимались инновациями в сфере мебельного моделирования. Наиболее радикальное преображение привычного кресла произошло в творчестве талантливого архитектора и дизайнера Йозефа Хоффмана (1870–1956), который был лидером «Венских мастерских» – студии, где из искусства модерна постепенно произрастало искусство конструктивизма. Хоффман стал провозвестником эргономического подхода – учета физических потребностей человека в проектировании мебели. Мастер не отказывался от поиска эстетичных, свежих, оригинальных форм мебели, но при этом изучал последние научные достижения в области ортопедии, механики, физики. А потому он отдавал предпочтение предельно простым геометрическим формам, прямым линиям и лаконичным силуэтам.

Йозеф Хоффман

Кресло «Кубус». 1910

Вершиной творчества Хофф– мана стало возведение дворца Стокле в Брюсселе в 1905–1911 годах, в котором архитектор стремился воплотить свой идеал – тотальное произведение искусства, где все – от дверной ручки до ландшафта – находилось бы в гармонии. Именно здесь можно увидеть первые экземпляры кресла «Кубус», потрясающего по своей простоте изобретения венского мастера. Кресло, состоящее из прямых углов, изумительно соответствует лапидарному дизайну гостиных и столовых знаменитого особняка. Спустя вот уже более 100 лет кресло «Кубус» не теряет своей актуальности и по праву считается образцом дизайна, оно может органично вписываться в интерьер любого назначения. Оно уместно как на официальном приеме, так и в жилом пространстве, его строгий силуэт удачно смягчен пластичными округлыми кубиками, из которых оно состоит, что добавляет креслу такое качество как универсальность.

Следующий всплеск «креслотворчества» от знаменитых зодчих связан с победой модернистских тенденций в архитектуре и, как следствие, в дизайне, который произошел после Первой мировой войны. Очень бурные 1920-е годы подарили миру череду фантастических открытий в области новых технологий, перевернувших представление о самых привычных вещах и предметах. И стулья с креслами не стали исключением, в эти годы, по меньшей мере, были сделаны четыре гениальных модели, которые и сейчас удивляют своим авангардным решением. Главная революция произошла в используемых материалах – вместо традиционного и неизменного дерева конструктивисты стали использовать металл.

Марсель Брёйер

Кресло Василий Кандинский Баухаус. 1925

Впервые инновационный стул из металлических трубок появился в культовом месте – веймарской школе архитектуры, искусства и дизайна «Баухаус». Мастера и студенты школы специализировались на проектировании современных предметов интерьера, радикально переосмысливая и обновляя их формы в эпоху серийного производства. К проектированию даже самых простых предметов обихода в «Баухаус» относились основательно, сначала занимались исследованием материалов, формы и цвета. Основных мастерских было около десяти – деревообработка, гончарное и книжное дело, текстильное и витражное дело, а также металлообработка, руководил которой архитектор и художник Марсель Брёйер.

Март Стам

Консольный стул. 1927

Он был большой любитель велосипедных прогулок, купив в 1925 году велосипед на соседней фабрике, он заинтересовался процессом изготовления изогнутых стальных трубок, будущей велосипедной рамы. Мастеру пришла в голову мысль, что металлическая трубка – очень перспективная основа для многих предметов и прежде всего – стульев и кресел. Брёйер заказал такие трубки у поставщиков бесшовной стали, недавно изобретенной, и стал работать над формой и дизайном будущего кресла. Легенда гласит, что на завершающем этапе, когда Марсель уже снабдил свое произведение регулируемыми ремнями из кожи и прочной ткани, в его мастерскую заглянул профессор Кандинский, знаменитый художник и преподаватель живописи в «Баухаусе». Он был очарован новым креслом и попросил сделать для него такое же. Брёйер с радостью согласился, а кресло теперь в честь своего первого поклонника называется кресло «Василий». Первые интерьеры, в которых кресло разместили, было здание самой школы, построенное директором «Баухауса» Вальтером Гропиусом в Дессау на севере Германии, здание было таким же авангардным, как и кресло Брёйера. Представленный на выставке в 1927 году, «Василий» произвел сильное впечатление и на потребителей, и на коллег, кресло шагнуло в широкий мир и украсило многие дома, а также вдохновило дизайнеров на новые модели из трубчатой стали.

Ле Корбюзье

Кресло-шезлонг в интерьере виллы «Савой». 1929

Самым знаменитым трубчатым стулом стал появившийся буквально через год революционный консольный стул Марта Стама. В 1927 году на выставке «Жилье» в Штутгарте был представлен проект рабочего поселка в Вайсенхофе как примера дешевого, но удобного современного жилого комплекса. Дома были спроектированы в духе