Читать книгу "Музей Изабеллы Стюарт Гарднер Бостон - Тигран Мкртычев"

Андерс Леонард Цорн — известный шведский художник, прославившийся как виртуозный портретист.

Одной из новых характеристик городской жизни XIX века являлось широкое распространение общественного транспорта. Многоместные повозки на конной тяге (омнибусы) пришли на смену индивидуальным экипажам и стали местом вынужденного нахождения вместе людей различных социальных слоев.

Перед зрителем — одна из скамей омнибуса. Художник показал самых разных людей, случайно оказавшихся рядом: дама со шляпной коробкой на коленях, возле нее еще одна молодая элегантно одетая женщина, за которой дремлет мужчина в кепке, явно представляющий другой класс общества; за ним, опираясь на трость, сидит щегольски одетый мужчина в высоком цилиндре; замыкает ряд женская фигура в шляпе с перьями. Картина точно передает сосредоточенное молчание и одиночество каждого, несмотря на то, что люди сидят бок о бок. Цорну, мастерски владевшему техникой широкого мазка, удалось передать не только динамику омнибуса, но и его дребезжание во время движения по мощеной дороге.

Джон Сарджент (1856–1925) Палатка в горах 1916. Бумага, акварель. 39,2x53,2

Несмотря на европейское образование и общий дух космополитизма, который культивировал Джон Сарджент, его творчество представляет наибольший интерес именно для истории искусства США. По существу, он является первым крупным американским художником, с некоторыми оговорками принятым в Европе.

Имея тесные связи с Изабеллой Стюарт Гарднер и пользуясь хорошей репутацией в аристократических кругах Бостона, живописец получил заказ на оформление фресками одного из центральных городских зданий — Бостонской публичной библиотеки. Работая над росписями его плафона, Сарджент почувствовал усталость и в июле 1916 взял небольшой перерыв — поехал отдыхать в Скалистые горы на западе США. Вместе с проводником и слугой он находился среди дикой природы, делал наброски, писал акварели. Данная изображает тент, в котором жил мастер. Яркое летнее солнце просвечивает сквозь белое полотнище палатки, стоящей в густом лесу.

Джон Сарджент (1856–1925) Водопад Йохо 1916. Холст, масло. 94x11 3

Отдыхая в Скалистых горах, Джон Сарджент посетил местность Йохо, недалеко от городка Филд, где находится водопад Такаккау — второй по высоте в Канаде (381,1 м).

Величественное зрелище ревущей воды, падающей в речку Йохо, дало толчок к написанию множества эскизов и нескольких этюдов, которые в конечном итоге легли в основу большого полотна. В свойственной манере мастер показал вспенивающийся поток — белая вода в облаке белых брызг на фоне коричневых скал.

Благодаря тесной дружбе Джона Сарджента и Изабеллы Стюарт Гарднер в ее коллекцию вошли многие работы художника.

Испанский монастырский двор. Джон Сарджент (1856–1925) Эль Джалео (испанский танец) 1882. Холст, масло. 232x348

Родившись во Флоренции в семье американцев, Джон Сингер Сарджент учился живописи в Италии, Германии и Франции. Несмотря на некоторые технические приемы, сближающие его с импрессионистами, сам он считал своими учителями Веласкеса, Гейнсборо, Ван Дейка. Известно весьма скептическое отношение к Сардженту ряда современников-импрессионистов, в частности К. Писсарро. Однако творчество мастера наглядно отражает сформировавшийся международный стиль, соединивший черты различных направлений.

Картина «Эль Джалео» написана после визита Сарджента в Испанию в 1879. В 1882 он выставил это полотно на парижском Салоне благодаря своему бостонскому меценату Джефферсону Колиджу. Произведение имело огромный успех. В 1888 оно было показано в Бостоне, где его увидела кузина Колиджа Изабелла Стюарт Гарднер. В 1914 холст передали на экспонирование в ее музей, где для этой работы соорудили зал в мавританском стиле и сделали специальную арку. Такое внимание к картине тронуло Колиджа, и он подарил ее Гарднер.

Макнайт комната. Джон Сарджент (1856–1925) Миссис Гарднер в белом 1922. Бумага, акварель. 43,2x32

Впервые Джон Сингер Сарджент и Изабелла Стюарт Гарднер встретились в 1886 в Лондоне, где их представил общий знакомый, писатель Генри Джеймс. Два года спустя художник написал портрет Изабеллы, который чопорная бостонская публика посчитала шокирующим. Особенно возмущала общественную мораль нитка жемчуга на талии модели, в ней усмотрели намек на любовную связь. Мастер повторил попытку запечатлеть Гарднер через несколько лет, в 1894, в Венеции. Портрет удался и вошел позже в ее коллекцию.

Дружба Сарджента и Гарднер продолжалась всю жизнь. Известно, что живописец называл ее не иначе как «дорогая миссис Гарднер». В возрасте 82 лет, когда она перенесла инфаркт, Сарджент вновь нарисовал ее, но на этот раз акварелью. На огромном диване сидит женщина в белом одеянии, напоминающем саван, с бледным лицом. Однако выразительные глаза говорят о большой жизненной силе изображенной.

Второй этаж

Комната Рафаэля. Пьетро дел Поллайоло. Портрет женщины в профиль. 1490

Голландская комната

Мартин Шонгаур и мастерская (1450–1491) Мадонна с Младенцем Иисусом в розовом саду XV век. Дерево, масло. 44,3x30,5

На представленной картине Дева Мария держит на руках Младенца Иисуса. Неправильность черт ее лица, чуть удлиненный нос заставляют предполагать, что художник запечатлел на картине портретные особенности реальной женщины. Два ангела в голубых одеждах возлагают на Богоматерь царскую корону, а пурпурное одеяние призвано подчеркнуть ее божественное предназначение. В верхней части произведения, над головой Марии, расположено поясное изображение Бога Отца с благословляющим жестом, представленного в образе бородатого, длинноволосого мужа. Голубь под ним, распластавший крылья, символизирует Святой Дух. От него и Бога Отца распространяется золотое сияние, лучи которого достигают голов Богоматери и Младенца. Мария восседает на невидимом зрителю троне, находящемся на земляничной лужайке в саду. За ее спиной растут кусты роз, призванные передать неувядаемое благоухание, исходящее от нее, упоминающееся в молитвах. Слева от Мадонны художник нарисовал лилию, ее неизменный атрибут, символизирующий чистоту.