Читать книгу "Национальный художественный музей Мехико - Марина Пивень"

Хосе Мария Васкес (работал в первой четверти XIX века) Портрет сестры Марии Антонии дель Корасон де Хесус 1814. Холст, масло. 103x80,5

Женщины в колониальный период истории имели не слишком широкий выбор жизненного пути, многим из них была уготована дорога в монастырь. Так, «десятая муза Мексики», поэтесса Хуана Инес де ла Крус, произведения которой стали ярчайшим явлением в литературе эпохи, «замыслила похоронить себя, свое имя и вместе с ним и свой разум в обители» и посвящала дни поэзии и науке, приняв постриг. Уже во второй половине XVII века в регионе насчитывалось свыше двадцати женских монастырей. В Новой Испании сложилась традиция писать портреты девушек в день принятия ими монашеских обетов. Эти картины предназначались для семей невест Христа и напоминали родственникам об удалившихся от мирской жизни.

Хосе Мария Васкес — один из первых классицистов в латиноамериканской живописи. В отличие от художников предшествующих поколений, изображавших будущих монахинь в барочно-пышном антураже, с высокими прическами, в цветочных украшениях и роскошных коронах, мастер написал представительницу ордена Непорочного зачатия более строго: в белом одеянии, с длинными четками и бревиарием в руках. На груди сестры Марии Антонии — круглая пектораль с образами святых.

Хосе Мария Эстрада (1810(?)-1862(?)) Портрет Мануэлы Гуттиерес 1838. Холст, масло. 97x71

Творчество Хосе Марии Эстрады занимает важное место в портретной живописи Мексики второй трети XIX века. Манеру мастера отличает своеобразие, обусловленное влиянием народного искусства. Художник предпочитает локальные цвета, не стремится использовать классические приемы построения пространства и объемной формы, иногда жертвует правильностью пропорций ради выделения наиболее важных мотивов. Девочка с наряженной куклой, одетая в платье из тонкой, почти прозрачной ткани, жестом подзывает пуделя. Изображение собаки традиционно считается символом верности, но в детских портретах также может быть интерпретировано как метафора дисциплины и повиновения, которым надлежит обучить ребенка в процессе воспитания. В целом аксессуары, выбранные живописцем для его маленькой модели, соответствуют детским портретам, созданным европейскими художниками того времени. Так, ожерелье и серьги из коралла — не просто украшение, но и оберег, амулет. Пол в шахматную клетку можно видеть и в ряде других детских портретов Эстрады.

Неизвестный мастер Смерть Бернардины Мадруеньо 1852. Холст, масло. 105,2x162,2

Большой интерес представляет особый пласт изобразительного творчества мексиканских художников-примитивов, имена которых остаются неизвестными. Широкой популярностью в народе пользовались созданные ими семейные портреты, сцены, изображающие молящихся перед иконами о выздоровлении больных или представляющие родственников у одра покойного. Эти работы отличают простота исполнения, лаконизм колорита, наивность и непосредственность образов.

Полотно из собрания музея призвано увековечить память безвременно ушедшей из жизни Бернардины Мадруеньо. Стоящий в центре высокий мужчина с кувшином и стаканом в руках — по-видимому, брат покойной, заказавший картину: его скорбь от потери близкого человека отражена в надписи, начертанной под изображением. Манера анонимного мастера из региона Халиско напоминает живопись Хосе Марии Эстрады.

Художник искажает пропорции тела Бернардины, игнорирует глубину пространства, расположив фигуры вдоль линии переднего плана, но при этом педантично воспроизводит детали одежды и стремится передать портретное сходство.

Хуан Кордеро (1822–1884) Портрет донны Долорес Тоста де Санта-Анна 1855. Холст, масло. 210x154,3

Хуан Кордеро, изучавший принципы академической живописи в Риме, известен как автор ряда станковых и монументальных работ, композиций на исторические и бытовые сюжеты, а также портретов. К числу наиболее известных его картин принадлежат парадные изображения генерала Антонио Лопеса де Санта-Анна, занимавшего пост президента Мексики в общей сложности одиннадцать раз, и его второй супруги Долорес Тоста де Санта-Анна. Художник представляет молодую красавицу в роскошной обстановке интерьера Национального дворца (официальной резиденции президента), готовой к торжественному приему или выходу в свет. Ее платье и прическа декорированы нитями жемчуга, цветами и листвой, в руках женщина держит кружевной платок и пуховый веер. Драгоценную диадему украшает изображение орла, входившее в государственную символику.

Сантьяго Ребулл (1829–1902) Жертвоприношение Исаака 1857. Холст, масло. 273x186

Сантьяго Ребулл, выпускник мексиканской художественной Академии Сан-Карлос, в 1850-х продолжил обучение в римской Академии Святого Луки. В собрании музея хранится принадлежащая его кисти работа «Жертвоприношение Исаака». Чтобы испытать силу веры Авраама, Господь приказал ему принести в жертву всесожжения единственного ребенка. Не смея ослушаться, мужчина привел сына на место, связал его и положил на приготовленный жертвенник. Но в момент, когда он взял в руку нож, ангел воззвал к нему с неба: «Не поднимай руки твоей на отрока и не делай над ним ничего, ибо теперь Я знаю, что боишься ты Бога и не пожалел сына твоего, единственного твоего, для Меня» (Быт. 22:12). Посмотрев вокруг, Авраам увидел заплутавшего в чаще овна и заколол его. Этот ветхозаветный сюжет в христианской традиции воспринимался как прообраз принесения Богом в жертву Иисуса Христа. Согласно академическим канонам, мастер представил библейских персонажей, воплощающих идею верности долгу и покорности высшей воле, в идеализированных образах. Тела Исаака и ангела напоминают мраморные статуи, их белизна подчеркнута золотисто-желтым цветом одеяния Авраама.

Луис Кото (1831–1894) Вид в Сан-Кристобаль Ромита 1857. Холст, масло. 72x98

Луис Кото — выдающийся художник Мексики второй половины XIX века. Ученик Еугенио Ландесио прекрасно усвоил приемы академической пейзажной живописи и в 1855 стал профессором Академии Сан-Карлос. Мастер часто вводит в пейзаж архитектурные постройки и изображения людей. Наполнено жизнью и данное произведение: на переднем плане помещены фигуры трудящихся крестьян, женщина разнимает повздоривших мальчишек, чуть дальше — стройная девушка с кувшином, еще одна работница сидит на земле у входа в хижину, из дверного проема которой струится дым. Жанровый оттенок полотну придают и другие бытовые черты — глиняный горшок, разложенные на низком краю соломенной крыши одежда и сомбреро. На втором плане возвышается церковь с колокольней, а вдали — синие силуэты гор. Вид в Сан-Кристобаль Ромита запечатлен в ясную погоду, что позволило автору использовать насыщенные, праздничные краски: зеленые кроны деревьев эффектно смотрятся на фоне ярко-голубого неба с пышными белыми облаками.