Читать книгу "От ренессанса до сюрреализма - Александра Васильевна Жукова"

эпохой Барокко. Барокко охватывает все виды искусства, от литературы до музыки, а наиболее ярко этот пышный декоративный стиль проявился в живописи. Само слово барокко весьма загадочного происхождения. По наиболее популярной версии, оно означает жемчуг неправильной формы — вполне подходящая метафора для причудливых, богато украшенных барочных произведений. В живописи в эпоху Барокко доминируют масштабные полотна и росписи на исторические или библейские темы, с многофигурными динамичными композициями, драматичными сюжетами, взволнованными персонажами. Устойчивость, ясность и гармония Ренессанса остаются в прошлом – мир во времена Барокко воспринимается как поле боя добра и зла, а человек этой эпохи противоречив, полон душевных терзаний; он дуалистичен и способен на высокие подвиги и страстные порывы. Искусство стало тревожным, напряженным, полным внутренней динамики и экспрессии, и это потребовало другого изобразительного языка – монументального, контрастного, броского, смелого и порывистого.

Италия

Родина барокко – Италия, где на рубеже XVI–XVII веков, в произведениях художников Позднего Возрождения, проявляются новые тенденции и стилевые перемены. Центром формирования обновленного искусства стала Болонская Академия, живописная школа братьев Карраччи, исповедовавшая монументальный, идеализированный подход к созданию исторической картины. Произведения болонцев представляют собой безупречно написанные, наполненные патетикой композиции, где идеально прекрасные библейские, мифологические или исторические персонажи с театрально преувеличенными жестами и мимикой показаны в вычурных позах, сложных ракурсах и окружены развевающимися драпировками. Произведение каждого академиста безупречно по технике, но почти не несет в себе черт личности автора – только манеру Школы.

В окрестностях Рима в начале XVII века формируется противоположный подход – большее внимание к натуре, отказ от идеализации и подражания, более острое, драматичное решение сюжета. Лидером этого направления стал мятежный гений Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), проживший короткую, но бурную жизнь, совершивший переворот в искусстве. Живописный метод Караваджо снискал такую популярность у последователей мастера по всей Европе, что в живописи возникло понятие караваджизм. Данный метод заключался в обостренном драматическом конфликте, на основе которого строилась картина. Достигалось это блестящей находкой мастера – разрезающим контрастным боковым светом, так называемым подвальным освещением, или, как называют его итальянцы, тенебросо. Луч света, пронзающий темное пространство, разделяющий фигуры и лица персонажей на светлую и темную стороны, создавал ощущение внутренней тревоги и глубокой драмы даже без выразительных жестов и повышенной динамики героев картин. Свет у Караваджо формирует сюжет, выхватывая из темноты необходимые детали, расставляет акценты – свет режиссирует картину. Любимым приемом Караваджо был также неожиданно попавший в картину фрагмент «грубой реальности» – подгнившее яблоко в прекрасной корзине с фруктами, рваный рукав на одеждах апостола, грязные руки у юного Вакха. Это сама природа врывалась в идеальный мир высокого искусства.

Эпоха Барокко. XVII век. Италия

Аннибале Карраччи. Мадонна, являющаяся святому Луке и святой Екатерине. 1592

Гвидо Рени. Смерть Клеопатры. 1625

Микеланджело Меризи да Караваджо. Призвание апостола Матфея. 1599

Испания

Первым испанским художником, имя которого стало известно всей Европе, был греческий мастер с острова Крит Доменико Теотокопули, прозванный на своей новой родине Эль Греко (1541–1614). Он прибыл в Испанию по приглашению короля Филиппа II из Венеции, где учился и работал в мастерской Тициана. Художник удивительной судьбы и самобытного дарования, он воплотил в своем творчестве синтез духовной византийской традиции, венецианского Возрождения и испанских мистики и аскетизма. Уже в первом своем «испанском» произведении, «Эсполио», Эль Греко использует характерные приемы: деформацию фигур, нарушение пропорций, искривление пространства, пылающие и вспыхивающие краски, – чтобы усилить трагизм сюжета о муках Христа. Драматизм религиозных образов Эль Греко, их повышенная выразительность передали дух переходного времени и стали востребованы в городе испанской аристократической и интеллектуальной элиты – Толедо, для которого мастер стал «гением места».

К XVII веку католическая церковь приобрела огромное влияние на культурную жизнь в Испании. Религиозная живопись занимала определяющее место в истории испанского барокко, отличавшегося строгой сдержанностью и глубиной, сумрачностью и склонностью к мистике. Новый импульс для развития стиль барокко получил в Испании в первые десятилетия XVII века после открытий Караваджо, которые стали прекрасным ответом на запросы испанского искусства. Великолепные мастера Хусепе де Рибера (1591–1652) и Франсиско де Сурбаран (1598–1664) развили принципы караваджизма и создали основу для формирования испанской национальной живописной школы. Оба были поклонниками тенебросо – при этом у каждого имелся свой собственный живописный почерк. Образы Риберы наполнены глубокими эмоциями, страданиями, его порывистая полупрозрачная живопись пронизана золотистым светом. Сурбаран – художник более сдержанный, живопись его более плотная, палитра более яркая и контрастная.

С увлечения караваджизмом начинал и великий испанский живописец Диего Веласкес (1599–1660). Ранние картины он создавал в своей родной Севилье. Они написаны в жанре бодегонес – так называли севильские харчевни, где и разворачиваются сцены первых картин мастера. Далее судьба приводит Веласкеса в Мадрид, где он работает при королевском дворе и становится любимым живописцем монарха. Как придворный портретист Веласкес создает галерею августейших образов, оставаясь даже в рамках парадных композиций автором сложнейших красочных симфоний, представляющих собой вершину живописи старых мастеров. В конце жизни этот испанский гений работает над картинами, в которых при помощи сложного построения он пытается выйти за границы двухмерности, разрушить барьер между зрителем и персонажами. Когда мы стоим перед шедевром Веласкеса «Менины», то понимаем, что инфанта, главная героиня, удивлена нашим присутствием – происходит чудо проникновения зрителя в картину. Искусство Веласкеса, омытое солнечным светом, лишено мистики или пафоса, а жизнь мастера также не отличалась резкими поворотами или острыми событиями. Он просто жил во дворце и просто писал портреты. Необъяснимая сила его воздействия – в невыразимо прекрасной живописи.

Эпоха Барокко. XVII век. Испания

Эль Греко. Эсполио. 1577–1579

Хусепе де Рибера. Святая Инесса. 1641

Франсиско де Сурбаран. Святая Изабелла Португальская. 1635

Диего Веласкес. Портрет Филиппа IV в военном костюме (Ла Фрага). 1644

Фландрия

На севере Европы барокко наиболее звучно заявило о себе во Фландрии, южной части Нидерландов, которые разделились на две части после длительных войн предыдущего столетия. Фламандцы сохранили сословное общество, монархию и католичество. Это создало благоприятные условия для развития барочных форм, поскольку для убранства соборов и дворцов были необходимы монументальные творения с многофигурными композициями.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был поистине звездой фламандского барокко – яркой и неповторимой, излучающей