Читать книгу "Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве - Кэрол Марин"

Шаг 4: я пишу тарелку и ее тени, далее, прорабатывая фон, исправляю контуры объектов.

5. Затем я прорабатываю оставшийся фон и вношу исправления, где это необходимо. Нужно стараться не задевать яблоки или приборы, иначе они будут выглядеть грязными и нечеткими. В процессе я решаю, какие контуры можно сделать резкими, а какие лучше смягчить. В частности, контуры теней не должны быть резкими.

Шаг 5: дописываю фон, обращая особенное внимание на характер контуров.

6. В завершающей стадии я добавляю то, что моя подруга Дженнифер называет «мишурой» – блики на яблоках, тарелке и приборах. Еще я дописываю яблокам плодоножки, вношу необходимые исправления в фон и в правом нижнем углу силиконовой кисточкой ставлю свою подпись. Я закончила картину, которая должна была нарушить ряд правил, и я ею вполне довольна.

Шаг 6: завершающий этап – проработка бликов и подпись. Готово!

Чопорные яблоки. 2013. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.

8. Свободная техника при работе с маслом

Как следует из заголовка, эта глава будет посвящена в основном работе с масляными красками. Но даже если вы используете другие материалы, думаю, вы сможете почерпнуть для себя полезную информацию. Или, наконец, вдохновитесь попробовать писать маслом!

Масло – мой любимый материал, и то, о чем я собираюсь рассказывать далее, может отличаться от традиционного подхода к масляной живописи. Я могу рассказать, как добиться более чистых, свежих цветов и свободных, живописных контуров. Если это не то, что вас интересует, – можете смело пропустить эту главу.

Молочка? 2010. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.

Алла прима

Миниатюра, выполненная за один сеанс, называется «картина алла прима», или «по сырому». Для этой техники требуется иной подход, нежели к традиционной, когда красочный слой должен подсыхать между сеансами.

При работе в этой технике каждый мазок, поскольку краска еще влажная, смешивается с нижним слоем и окружающими мазками (насколько он смешивается, зависит от того, как много краски вы набрали на кисть и насколько толстый слой краски лежит снизу и вокруг). Поэтому важно заранее определить очередность, с которой вы будете работать над объектами. Мне нравится думать об этом, как об игре в шахматы: нужно продумать партию на несколько ходов вперед, чтобы (надеюсь) одержать победу. Если делать слишком много движений кистью, может получиться грязь. Здесь эту технику можно сравнить с игрой в гольф – чем меньше ударов, тем чище игра.

1. Катлин Рэфелд. Несмышленые цыплята. 2013. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см. Кэтлин предварительно грунтует панель черным гессо и по нему пишет маслом.

Методом проб и ошибок я разработала собственный подход к живописи, который полностью меня устраивает, позволяя сохранять цвета чистыми, а контуры свободными, и поэтому более интересный (как мне кажется). Он далек от традиционного «от темного к светлому» и, возможно, требует более тщательного планирования. Впрочем, для начала предлагаю обсудить роль подмалевка.

Для чего нужен подмалевок

Что такое подмалевок? Тонкий красочный слой (слой краски с добавлением растворителя), который кладется в первую очередь, а затем промакивается бумажным полотенцем так, чтобы он не был слишком влажным (см. фото 2). По желанию вы можете выполнить подмалевок накануне акриловыми красками, чтобы за ночь он полностью высох, но я предпочитаю, чтобы он был немного влажным.

2. Я вытираю влажный фон (жженую умбру) бумажным полотенцем.

Обязателен ли подмалевок? Нет, необходимости в нем нет, его можно выполнять по желанию. Я предпочитаю делать его по трем причинам.

• Ох, закрашу-ка я, пожалуй, всю эту устрашающую белизну!

• Поверхность становится немного влажной, и мне нравится, как на нее ложится краска, – вот почему я занимаюсь подмалевком непосредственно перед тем, как начать работать красками.

• Мне нравится, как фон проглядывает сквозь верхний слой краски в законченной картине.

Как я выбираю цвет для подмалевка? Ну, для начала – нет правильного цвета. У меня есть личный метод, вы можете воспользоваться им или придумать собственный. Некоторые художники предпочитают всегда использовать один и тот же цвет.

Выбирая цвет, я задаю себе несколько вопросов.

• Какой цвет будет доминировать? Доминирующим называют цвет, который занимает наибольшую площадь изображения. Например, если взять готовую картину и разрезать ее на сотню маленьких квадратиков, а затем сложить в одну стопку синие, в другую красные и т. д., стопка какого цвета будет самой высокой? Этот цвет и есть доминирующий. Для подмалевка я часто выбираю цвет, дополнительный к доминирующему (как на фото 3).