Читать книгу "Челябинский драматический театр имени С.М. Цвиллинга - Николай Петрович Скрыльников"

они были рядом друг с другом, и т. д. и т. п. Забот, хлопот бесконечное число! И все они сливаются в одну, главную цель — обеспечить коллективу нормальный творческий ритм, что бы ни случилось, найти выход из любой сложной ситуации.

Завтруппой — это стрелочник: все претензии предъявляются ему, все шишки валятся на него. Претензии... Артистов: почему я играю, или почему я не играю? Режиссера: почему у меня нет того или иного артиста на репетиции? Дирекции: почему у артиста переработка, то есть спектаклей больше нормы (а значит, и перерасход средств)? Да, есть и такие соображения.

Долгие годы (с 1947 по 1973) в театре эту должность занимал Валентин Николаевич Муромский. В молодости он был артистом, потом воевал, был ранен, после демобилизации приехал в Челябинск и стал работать заведующим труппой. Здесь получил звание заслуженного работника культуры РСФСР.

Предан театру был самозабвенно. Когда получил звание и из радиокомитета пришли брать у него интервью, он только и смог сказать: «Я очень люблю театр!» Вся жизнь, все интересы его были сосредоточены в театре.

Уже будучи неизлечимо больным (все знали, что он обречен), задыхаясь, пришел в театр, мечтал об очередных гастролях... В личной жизни был предельно нетребовательным человеком: что поел, как одет — для него не имело никакого значения. И только двухкомнатной квартире, которую получил под старость, был рад безмерно, так как почти вся его жизнь прошла по частным квартирам и общежитиям.

Последний путь его прошел через зрительный зал, через сцену, через поделочные цеха — театр простился с ним.

Секреты своего мастерства Муромский передал Римме Николаевне Нестюк... Интересной, кареглазой женщине, обладающей доброжелательным общительным характером. С 1962 года она прошла все этапы, освоила почти все профессии, связанные с театром: суфлер — в ученичестве Елены Кирилловны Козловой, чуткого и внимательного человека, старавшегося помочь новоиспеченному коллеге; помощник режиссера — это в период совмещения учебы в театральной студии с работой; актриса — после окончания студии, и заведующая труппой. Ведет сложное театральное дело как нужно. Все идут к ней со своими заботами, со всеми болячками и вопросами.

Помощник режиссера Любовь Ляпунова, Любовь Павловна, ведущая уже второй десяток лет эту работу в театре. Работу, которая требует и мастерства, и выдержки, и воли.

...Кто такой помреж? Это административная должность. Во время спектакля — хозяин сцены. В его распоряжении артисты и все, кто обслуживает спектакль. И все нужно проверить: на месте ли реквизит, правильно ли оформлена сцена (он принимает ее у машиниста сцены)? Начинается работа на сцене задолго до того, как заполняется зрительный зал гостями.

И Любовь Павловна дает первый звонок и по внутренней трансляции слышится голос: «Добрый вечер! Первый звонок!». А после третьего звонка она, как капитан у штурвала. Только и слышатся ее команды: «Валя, набирай свет сцены, туши зрительный зал». Включается следующая кнопка: «Саша, давай музыку». Пошел занавес, идет картина, снова команды: «Валя, темни!» А иногда бывает и так (словами покойного Валентина Николаевича): «Вы давно на сцене!» — значит, кто-то зазевался.

То есть эта должность — связующее звено между артистом и режиссером, артистами и зрительным залом, спектаклем и обслуживающим персоналом.

Помощник режиссера должен быть в курсе всех репетиций. Помимо того, что нужно приготовить рабочее место, проверить, все ли подали, чтобы нормально шла работа, нужно знать, как развивается действие в пьесе: где звонок, где «гром и молния» (в сказках), где что. Конец спектакля — и от помощника режиссера зависит, как и когда дать занавес. Он ловит реакцию зрительного зала, чтобы в нужный момент снова открыть занавес, чтоб возобновились аплодисменты. То есть в какой-то мере зависит и количество оваций (если спектакль «дошел», хорошо принят зрителем), и, следовательно, успех, точнее, уменье принять признание, которое хочет высказать зритель, прежде чем расстаться с театром...

Елена Кирилловна Козлова. По окончании театральной студии уехала на Украину, там работала в одном из театров, вернулась в Челябинск. Женская труппа была переполнена — устроилась суфлером, да так вот вся жизнь и идет в этой скромной должности.

Очень аккуратная, предельно добросовестная, она незаметно способствует успеху артиста. Надо быть человеком с очень добрым сердцем, чтобы жить радостью и успехом других. А артисты бывают взвинчены, взбалмошны, нетерпеливы, несправедливы. Надо иметь и выдержку, и суметь поставить на место того, кто заслужил, философски отнестись к неприятностям. Суфлер работает рядом с режиссером, являясь как бы контролером текста пьесы в устах артиста. Знать, как ведет сцену тот или иной участник спектакля, где у него пауза, а где не укладывается в памяти какая-то фраза. Знать, чтобы помочь. Но бывает в театре и ЧП — вдруг заболеет артист, и с одной репетиции нужно выручать театр, так как отменить спектакль невозможно. Как бы ни знал артист текст, может захлестнуть волнение, и тут тоже приходит на помощь Елена Кирилловна. Она знает, когда фраза нужна артисту, с какой стороны он ее лучше услышит. Словом, суфлер должен очень внимательно следить за происходящим на сцене. Елена Кирилловна обладает всеми этими качествами. Когда она перед началом спектакля занимает свое место, артист, выходящий на сцену, может быть спокоен: суфлирует Елена Кирилловна Козлова...

Театр — очень сложное предприятие, с особым микроклиматом. Артисты — артистами! Конечно, без них нет театра. Но для артиста, чтобы он выполнил свою задачу в данном спектакле, нужны и парик, и костюм, и чашка чая, к примеру, и место действия: то ли это квартира, то ли халупа, а может быть, лес или парк и плетеное кресло.

В немногих театрах в технических цехах есть такая преемственность поколений, какая существует в этом театре. Для начала возьмем хотя бы костюмерный цех...

...Ох, какой мучительный и страшно увлекательный труд — шить костюмы, осуществлять замысел художника. Художники оканчивают высшее учебное заведение, а ты — швец? Надо знать колер, моды и вкусы разных веков и разных слоев общества, уметь любить артиста. Артисту и так трудно, а тут еще костюм — вдруг не по нему, неудобен, плохо сидит, а надо, чтоб актер в костюме двигался и существовал совершенно свободно, забыл думать о нем. Костюм тоже создает образ, эпоху, нравы, характер, и, выходит, костюмер — тот же артист, художник, творец...

Костюмерный цех разделяется на мужской и женский. Много лет руководила этим цехом Антонина Алексеевна Зотова. Светлая память о ней сохранится на долгие годы у всех, кому посчастливилось знать ее. В архиве музея театра сохранилась первая инвентарная книга костюмерного цеха, заведенная и заполненная рукой Антонины Алексеевны