Читать книгу "Бизнес в сфере искусства (Знакомство с творческими индустриями) - Джеффри Тейлор"

имеют настенных этикеток или настенных текстов. Это связано с быстрой сменой выставок. Музейные выставки могут требовать месяцев подготовки для сотен этикеток, каждая из которых содержит подробную контекстуальную информацию, а также большие настенные тексты, аудиогиды и мультимедийные материалы.

•      После закрытия выставки экспонаты нужно будет быстро привести в надлежащее состояние, упаковать, а затем вернуть их арендодателям или отправить на следующую выставку.

 

КЛЮЧЕВЫЕ РЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ ДОЛЖЕН ПРИНИМАТЬ КУРАТОР

Для некоторых кураторов вышеперечисленные задачи составляют львиную долю их обязанностей и не дают творческого выхода, но большинство выставок предоставляют возможность внести определенный художественный вклад в размещение и расстановку работ. Однако во многих случаях кураторы обладают огромными эстетическими и интеллектуального контроля над выставкой и действительно рассматривает ее как свой собственный Gesamtkunstwerk. Следующие решения - это те, которые принимает куратор, которые действительно формируют выставку и делают ее тем художественным опытом, которым она является для посетителей.

 

Каких художников включить в список?

Если выставка групповая, включение в нее может иметь огромные последствия для карьеры художника, особенно если выставка впоследствии станет определяющим событием в формировании художественной группы. Например, импрессионизм был бы совсем другим движением, если бы Эдгар Дега не был частью группы.

 

Какие произведения искусства включить?

Даже если состав художников, которые будут включены в экспозицию, вполне определен, работы обычно более разнообразны, но и они играют большую роль в определении масштаба выставки. Кроме того, если была сохранена тщательная каталогизация выставленных работ, то, почти наверняка, те работы, которые были показаны, в конечном итоге будут стоить больше денег на вторичном рынке, потому что по сравнению с аналогичными работами из этого произведения, которые не были показаны.

 

О чем повествует выставка?

Это действительно самое важное решение, которое куратор принимает в отношении выставки, и это потому, что так

можно использовать множество различных типов повествования. Выставка может подчеркнуть повествование об открытиях и откровениях. Выставка может создать тон торжественного благоговения или игривого оживления. Повествование может быть представлено как упражнение в историческом документировании искусства или же как движение вдоль эстетических концепций.

 

Как инсталляция может подчеркнуть это повествование?

Расположение инсталляций может быть удивительно коммуникативным с точки зрения передачи основной темы выставки. Чтобы добиться выразительности в размещении произведений искусства, куратор должен тщательно использовать встроенные особенности пространства: линии обзора, места для откровений и точки престижа (вершины лестниц, точки входа и привилегированные линии обзора).

 

Как дидактические материалы могут подчеркнуть это повествование?

Дидактические материалы (этикетки, тексты на стенах, аудиогиды и мультимедиа) могут легко перейти в категорию "слишком много" и отвлечь посетителя от созерцания произведений искусства, которые всегда должны быть в центре внимания как основная достопримечательность. Хороший куратор сначала создаст избыток дидактического материала, а затем тщательно отредактирует его, пока не останутся только самые ключевые фразы, те, которые действительно усиливают общее эстетическое впечатление посетителей.

 

ПРИМЕР ИЗ ПРАКТИКИ: ВЕНСКИЙ СЕЦЕССИОН 1902 ГОДА ВЫСТАВКА БЕТХОВЕНА

Венский сецессион зародился, когда Густав Климт и некоторые его последователи отказались от участия в столичном Салоне -      Кюнстлерхаусе - и создали конкурирующее выставочное общество, состоящее в основном из молодых художников. Бунтари были обескуражены отношением к пейзажистам и, в частности, нежеланием Кюнстлерхауса, чтобы провести ретроспективу художников пленэра Теодора фон Хёрманна и Йозефа Энгельгардта. В то же время, подобно мюнхенскому и берлинскому вариантам, Венский сецессион недвусмысленно заявил о своем стремлении к большему интернационализму и восприимчивости к иностранным экспонентам. Венский сецессион также будет действовать по схеме. Разрыв повторялся неоднократно, первый произошел в 1905 году, по знакомой линии эгалитаризма против элитарности. Этот спор начался с вопроса о присылке работ во Всемирной ярмарке в Сент-Луисе, но напряженность в конечном итоге была связана с ролью дилера, Галереи Митке, и ее участием в Венском Сецессионе. В результате "Группа Климта" ушла, оставив организацию в руках ее меньших мастеров. Новое воплощение Густава Климта в виде Кунстшау 1908 года не было постоянным выставочным обществом, а скорее разовым мероприятием, и в этом смысле больше напоминает Шоу Армори 1913 года.

Венскому Сецессиону посчастливилось почти сразу же приобрести постоянное помещение (1898 г.), что стало возможным для Мюнхена и Берлина, но чего так и не смогли добиться многие другие альтернативные салоны-единомышленники, что сильно помешало их долголетию.

Карл Витгенштейн (отец философа Людвига) помог профинансировать строительство культового здания по проекту Йозефа Марии Ольбриха, расположенного по другую сторону Карлсплац от конкурента - Кюнстлерхауса. Наличие постоянного помещения дало институции возможность проводить выставки круглый год и открыло более смелые возможности для кураторства, чем арендованное помещение.

Среди множества знаковых выставок, организованных в Венском Сецессионе, "Глазгоская четверка" 1900 года окажет огромное влияние на развитие архитектуры и дизайна двадцатого века. Представление французского импрессионизма в 1903 году распространило знакомство с этим движением вглубь Центральной Европы. Однако достижение, которое наиболее полно воплотило в себе Эстетикой Gesamtkunstwerk стала бы выставка Бетховена 1902 года.

Для этого поколения Бетховен, который привел классическую музыку в эпоху романтизма, олицетворял собой верховного художника. Главной достопримечательностью выставки стала монументальная статуя Макса Клингера, изображающая композитора, восседающего как бог на троне, похожем на Олимп. Архитектор Йозеф Хоффманн курировал выставку и организовал 21 художника, чтобы все они создали работы по мотивам Бетховена, а интерьер выставки он оформил как древний храм со скульптурой Клингера в роли вотивной статуи. Самой запоминающейся работой выставки станет та, которая должна была стать лишь эфемерным украшением у входа в святилище интерьера. Густав Климт написал прямо на стенах здания Сецессиона три огромных фрески, на которых изобразил драматическую инсценировку 9-й симфонии Бетховена. Это последняя из симфоний Бетховена, в последней части которой хор поет на стихи Шиллера, и сейчас это произведение является гимном Европейского союза.

Работа Климта под названием "Этот поцелуй всему миру" (п о тексту стихотворения Шиллера) никогда не задумывалась как постоянная, но впоследствии была выпилена из стен и сохранена. Фрески были вновь собраны в подвале здания Сецессиона и являются основным местом паломничества поклонников художника. Написанное в 1901-1902 годах повествование простирается на 34 метра (112 футов) и рассказывает о стремлении человечества к счастью, в котором рыцарская фигура должна противостоять множеству враждебных сил, но в конечном итоге он находит утешение в искусстве и завершает картину обнимающейся парой. Этот мотив будет повторен в несколько ином формате в его культовой работе 1907 года "Поцелуй". Кроме того, широкое использование золота (отец и брат Климта были ювелирами) в "Бетховенском фризе" положило начало его творчеству. работы в стиле, который мы называем "золотым периодом" или "мозаичным периодом". По сути, именно тогда Климт стал походить на того Климта, который стал одним из самых любимых художников в мире.

 

УСЛОВИЯ КУРАТОРСТВА

Gesamtkunstwerk - немецкое слово, означающее "полное произведение искусства"; художественное произведение, сочетающее в себе множество средств для создания