Читать книгу "Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве - Кэрол Марин"

Доверяйте интуиции

Самое важное правило композиции, которое я сформулировала для себя, гласит: к каждой постановке нужно подходить непредвзято. Если думать обо всех «правилах», собираясь приступить к работе над композицией, скорее всего, это приведет к внутренним ограничениям и задушит всякое вдохновение. Вот что я вам посоветую.

• На начальной стадии доверяйте только своей интуиции.

• Если вы чувствуете, что что-то не так, – продолжайте переставлять предметы.

• Дайте себе достаточно времени (у меня иногда уходит до двух часов на постановку для картины 15 × 15 см, прежде чем получится то, что мне действительно нравится!).

• Даже если вы твердо решили, что сегодня будете рисовать [вставьте сюда название предмета], но композиция никак не складывается, – лучше отставить его в сторону и заняться им позже.

• Если какой-то элемент не улучшает композицию, уберите его.

• Всегда будьте готовы полностью изменить постановку: высоту стола, угол падения света, источник освещения, цвет фона, количество объектов и так далее.

• Не останавливайтесь на средненькой композиции, иначе картина тоже выйдет так себе (ну хорошо, иногда, тщетно потратив два часа, я готова писать что угодно – хоть что-нибудь, но это будет скорее дополнительный опыт, чем удачная картина).

• Когда композиция уже почти хороша, но не окончательно, – время вспомнить «Правила».

Правило номер один

Я не собираюсь присваивать себе авторство этого правила. Я прочитала его в книге – отличной книге – Грега Альберта под названием The simple secret to better painting: how to immeadiately improve your work with one rule of composition («Простой секрет удачной картины: как одно композиционное правило мгновенно улучшит ваши работы». – Прим. пер.). Если бы я могла рекомендовать к прочтению единственную книгу, то выбрала бы эту. Правило звучит так:

«Никогда не делайте два размера – расстояние, длину, величину объектов или промежуток между ними – одинаковыми».

Поняли? Я – нет, по крайней мере не сразу. Суть высказывания такова: человеческому глазу приятно разнообразие (знакомо звучит?). Мы не хотим видеть равномерные промежутки, нам нравится разнообразие форм, размеров, расстояний между объектами и т. д. В упомянутой книге вы найдете множество примеров, а несколько собственных я приведу ниже.

1. Скучное расположение помидоров способно вызвать зевоту. 2. Больше динамики – теперь помидоры расположены на разных расстояниях друг от друга и от краев изображения, а также немного ниже и «смотрят» в разные стороны.

На верхнем фото в примере можно видеть три помидора, расположенных горизонтально и точно по центру изображения. Они также расположены на одинаковом расстоянии друг от друга и от каждого края.

На нижнем фото помидоры смещены так, что над ними пространство увеличилось, а снизу – уменьшилось. Кроме того, теперь расстояние между ними и до левого и правого краев варьируется, два помидора заходят друг за друга (за счет чего один выглядит больше, а другой меньше) и плодоножка одного из них направлена в другую сторону. Теперь каждый обрел индивидуальность!

В следующем примере чашки одинаковой высоты и ширины, их ручки направлены в одну сторону. Расстояния между чашками и до левого и правого краев холста одинаковое.

Чтобы оживить этот дуэт, я добавила чашки других размеров и составила некоторые стопкой, варьируя высоту. Одна из стопок заходит за другую, а отдельная чашка стоит на расстоянии. Также трудно не заметить, что расстояние между чашками и краями холста (не только слева и справа, но и сверху и снизу) изменилось. Это не всегда необходимо, но, как правило, улучшает композицию. Для цветового акцента я добавила помидор. Обратите внимание, что относительно горизонтали он расположен не в самом центре.

1. Скучно: две одинаковые чашки на одинаковом расстоянии. Разбудите меня, когда будет интересно. 2. Более динамично: набор из разных чашек, сложенных в стопки разной высоты, расположенные на разных расстояниях друг от друга, и что это за взрыв цвета? Вот это другой разговор!

В примере со стеклом (фотография 3) левый вариант скучен по нескольким причинам. Хотя все объекты разной высоты, угол зрения таков, что верхние края вазы и бокала совпадают. Это один из случаев неудачного касания, и я часто вижу подобную ошибку в студенческих работах (подробнее об этом позже). К тому же банка слева выглядит так, будто не имеет ни малейшего отношения к остальным предметам, а «линия горизонта» делит изображение почти ровно пополам. Эта композиция явно недоработана и выглядит уныло.

3. Скучно: композиция кричит о своей беспомощности. Много ошибок – от неудачного касания, где совпадают верхние границы бокала и вазы, до разрезающей изображение пополам горизонтальной линии. 4. Более динамично: изменение точки обзора внесло разнообразие в набор объектов одинаковой высоты и предотвратило возможные неудачные касания, тарелка добавила контраста, а объекты теперь выглядят взаимосвязанными. Классно!

Чтобы улучшить ее, я заменила белую тарелку на синюю – это внесло необходимый контраст. Я также сделала выше точку обзора, и расположение объектов стало более интересным. Вилка добавляет композиции разнообразия. Обратите внимание, что «горизонт» теперь проходит выше и не делит изображение на равные части. Правда, все еще осталось одно неудачное касание. Попробуйте найти его самостоятельно (подсказка: ищите рядом с основанием вазы).

Использование правила № 1 в других случаях

Правило разнообразия прекрасно тем, что его можно применить не только к размеру и расстоянию, но и ко многим другим параметрам. Например, как описано выше, варьирование общей площади, занимаемой в изображении одним тоном, сделает картину гораздо интереснее.