Читать книгу "Просто об искусстве. О чем молчат в музеях - Мария Санти"

Фрагонар. Молодая девушка за чтением (1766)

Фрагонар. Молодая девушка за чтением (1766)

Мода на женское чтение возникает в XVIII веке. Конечно, многие читали и раньше. Так бывает – делаешь что-то по зову сердца, а это оказывается модно.

Благородная ткань рукава расправлена, ленты украшают прическу, мизинец держащей книгу руки расслаблен. Идеальное фото для интеллигентного инстаграма.

Живопись Фрагонара не всегда так откровенна, как в случае «Девочки с собакой», которую за подозрение в педофилии забанит сегодня любая соцсеть. В его хрестоматийных произведениях все одеты, но мы предугадываем бурный секс.

Фрагонар. Поцелуй украдкой

Героиня сделала вид, что забыла шаль, чтобы иметь повод вернуться в комнату во время светской беседы (которая продолжается за приоткрытой дверью). Зачем же она вернулась? Ну, конечно, в шкафу любовник! Он притягивает ее к себе ради страстного поцелуя. Что же будет через пять минут? От страха быть застуканными в их крови пульсирует адреналин.

Фрагонар. Качели (Счастливые возможности качелей, ок. 1767)

Распространенное в эпоху рококо сочетание голубого, зеленого и розовенького создаёт ощущение зефирного рая. Гарпократ, древнегреческий бог молчания и секретов, прикладывает палец к губам, обещая хранить секрет. На качелях модница, которая задирает ногу, сбрасывая туфельку. Молодой человек в зарослях изображен в позе активного стремления под ее юбку. Судя по лицу, вид, открывающийся его глазам, вводит в состояние блаженства. Подарок надо будет вернуть.

А кто же платит за роскошный сад и позолоченные, обитые красным бархатом качели? Лох постарше, который качает прелестницу, сидя на скамеечке.

Когда наступили революционные времена, одни заказчики Фрагонара сбежали, а остальных ограбили и убили. Певец dolce vita оказался на пороге нищеты. К счастью, про него вспомнил один из его учеников, Давид, ставший достаточно влиятельным на волне всеобщего передела собственности. Он устроил Фрагонара смотрителем в Лувр.

Фрагонар. Качели (Счастливые возможности качелей, ок. 1767)

Шарден. Мыльные пузыри

Если бы Шарден родился в Голландии XVII века, его приняли бы за своего. У него и темперамент был под стать: жил практически на одном месте, исполняя небольшие натюрморты, жанровые сцены, портреты пастелью. Голубой в его полотнах – один в один как у Вермеера.

Рокайльные развратники уступали места моралистам эпохи Просвещения. А Шарден был далек и от первых, и от вторых, никогда не брался за скандальные или остромодные темы. Жизнь испытывала художника на прочность. Женившись по любви (дочь коммерсанта несколько лет не отдавали за Шардена, ожидая жениха получше), он теряет жену, дочь, а потом и сына. Второй раз Шарден женится на вдове. Посмотрев на их поздние портреты, можно предположить, что это была гармоничная пара. Проблемы на работе (связанные с его должностью казначея королевской Академии) и продажу дома они переживают вместе.

Хотя художника и ценили модные одно время энциклопедисты, например Дидро, Шарден никогда не был звездой.

Шарден. Мыльные пузыри

Грез. Разбитый кувшин (1771)

Переобуваться в полете – полезный навык, способствующий эволюции. Как и Казимир Малевич, Жан Батист Грез – средний художник, которому неслыханно повезло. Нет, не с перепевами Фрагонара, как в «Разбитом кувшине». В «Паралитике» он воспел нравственность до того, как это стало мейнстримом в живописи.

Девочка примерно тринадцати лет собрала цветы только для того, чтобы задрать подол. Румянец на ее щеках чрезмерен, художник явно старается, чтобы его заметили. Сдернутое вниз платье, как и обнаженная грудь, свидетельствуют о недавней борьбе или другой физической активности. Человекообразный лев с присвистом льет воду. Для тех, кто всё еще в танке, сообщаем, что разбитый кувшин мог символизировать утраченную невинность

Грез. Разбитый кувшин (1771)

До начала Великой Французской революции восемнадцать лет. Еще не отдышавшиеся после секса девицы продаются бодро, но хорошей прибыли не дают.

Грез. Паралитик («Плоды хорошего воспитания», 1763)

«Паралитик» написан в 1763 году. На волне его успеха Дидро (сегодня он выступал бы на манер Дмитрия Быкова) хвалил даже слащавых девиц Греза, оплакивающих мертвую птичку. Почему? У образованной и работающей аудитории Дидро не было своего борделя «Олений парк», зато существовало недовольство разрухой и казнокрадством. Поэтому в противовес аристократической фривольности в фаворе была нравственность.

Трудно представить себе, как может понравиться пережатый во всех отношениях «Паралитик». Хороша простыня на лестнице. Она создает устойчивый композиционный треугольник и служит экраном, благодаря которому заботливый старший сын в центре композиции не сливается со стеной. Домашние, включая домработницу и собаку, забыв свои дела, тянутся к фигуре отца. Младший ребенок совсем baby, то есть паралич разбил отца семейства не так давно. Паралитик выглядит хуже трупа. Как он будет есть? Вы и жевать за него будете? Все так чрезмерно, приторно, как обличающие церковников картины Перова и карикатуры из журнала «Крокодил».

Дидро писал, что это «моральная живопись», которая должна «нас трогать, поучать, исправлять и побуждать к добродетели».

Как отличить рококо?

– фривольные сюжеты. Дети с раздвинутыми ногами, парочки на свиданиях;

– узнаваемый кукольный типаж персонажей, напоминающий аниме. Микроскопические талии и ножки, выпученные глаза, губы бантиком, нос аккуратной фарфоровой кнопкой;

– полное отсутствие пафоса. Самая сильная эмоция – восторг от

предстоящего соития;

– цветовая гамма уносит в мир грез. Она может быть яркой (салатовый, голубой, розовый) или серебристой;

– небольшой размер. Лучшие произведения стиля делали для будуаров.

Искусство пудрить мозг

Элизабет Виже-Лебрен. Портрет графини Дюбарри (1781)