Читать книгу "Голос - Джереми Фишер"

3 Классическое пение обычно начинается с плавных мягких звуков голоса, которые затем перерастают в более твердые, сильные и громкие, и все это делается на одном дыхании. Итак, перейдем к композиции из 12 тактов: мягкая атака из непродолжительных чистых звуков (2 такта); добавляем резонирующий эффект (2 такта); усиливаем давление воздуха в ротовой полости, чтобы звуки были плотнее и сильнее (2 такта); уменьшаем давление (2 такта); убираем резонирующий эффект (2 такта); вновь пропеваем чистые ровные звуки (2 такта). После того как вы хорошо отрепетируете эту последовательность, можете постепенно переходить к тренировке увеличения и уменьшения силы голоса.

Ищем линию легато

Легато – это искусство соединять ноты и слова в непрерывные фразы. Легато очень важно в классическом пении, оно служит для того, чтобы музыкальный тон получался ровным. Звуки создаются посредством вибрации голосовых связок и зависят от их частоты. Когда певец переходит от одной ноты к другой, он может медленно скользить между звуками, а может сделать это быстро, так что мы услышим только две отдельные ноты. Следующее упражнение поможет вам научиться делать и то и другое.

1 Выберите ноту, которую будете петь, и пропойте звук «а» со средней громкостью и умеренной силой. Это первый шаг.

2 Затем пропойте гласную «а», начав с до и закончив на ми. Это второй шаг.

3 Теперь, переходя от первого этапа ко второму, постарайтесь не менять тон и объем голоса. Вам понадобится не менее 3 секунд, чтобы осуществить плавный переход к следующей ноте. Можете этот подъем рисовать рукой в воздухе и одновременно петь – так будет проще проследить, правильно ли вы делаете переход. Не понижайте громкость голоса во время перехода, так как вам надо понять все, что происходит в промежутке между двумя нотами.

4 Теперь сделайте все наоборот: начните с верхней ноты и медленно и плавно спускайтесь вниз к исходной ноте, не меняя силы голоса. При этом вы не должны ощущать никакого «зажима», зато должны чувствовать свой голос на протяжении всего перехода.

5 Следующее плавное скольжение вверх и вниз между нотами продолжайте, не меняя тона и силы голоса.

6 Используя интервалы между подъемами (до – ми) и не напрягая голоса, умеренный объем, удержите первую ноту немного дольше, а затем быстро и плавно перейдите к следующей. Не забудьте при этом, что тон и сила голоса должны оставаться неизменными.

7 И, наконец, пропойте первую ноту еще раз и сделайте быстрый и плавный переход к следующей ноте, сохраняя прежнюю силу голоса. В этот момент легко потерять контроль над голосом, но вы можете помочь себе. Большим пальцем водите слева направо и обратно, изображая скольжение по какой-то поверхности и ослабляя давление во время перехода с ноты на ноту, однако сохраняя контакт с поверхностью.

8 Теперь отработайте это на практике. Пропойте фрагмент хора рабов-иудеев из оперы Джузеппе Верди «Набукко» («Навуходоно́сор») (см. ноты ниже). Для начала пропойте отрывок медленно, равномерно продвигаясь между нотами. Второй раз пропойте отрывок быстрее, стараясь удерживать каждую ноту и без промедления переходя от одного подъема к следующему, сохраняя при этом одинаковые тон и громкость.

Рок, поп, соул, джаз и кантри

Современные музыкальные жанры появились из устных традиций, таких как госпел, блюз, джаз и фолк, в то время как классическая музыка – это письменная музыкальная традиция. В современном пении эти устные традиции породили совершенно разные практики с точки зрения музыкального стиля, музыкального представления, способа пения, а также вокальных или фразовых эффектов, которые считаются уместными даже в рамках одного жанра. В отличие от классической музыки, для которой характерны более жесткие стилевые условности, от современного исполнителя ожидается, что он будет интерпретировать каждую песню, исходя из своего звучания и манеры, меняя ритмы и длину фраз, добавляя и удаляя ноты. Вспомните о таких джазовых исполнительницах, как Нора Джоунс, Дайана Кролл и Сара Воан, – все они поют совершенно по-разному.

Онлайн-база Allmusic упоминает более 600 жанров музыки, в исполнении которых присутствует голос. В рамках самих жанров и между ними существует настолько много линий взаимного влияния, что практически невозможно отнести один стиль использования голоса к какому-то определенному жанру, хотя определенные тренды заметить, безусловно, можно. По этим причинам постановка голоса современного вокалиста должна производиться иначе, нежели для классического вокалиста.

В следующих упражнениях приведены техники, которые применяют рок-, поп-, соул-, кантри- и джазовые исполнители. Освойте их, чтобы найти свои тоновые характеристики, манеру произношения и вокальные идиомы, которые постоянно используются, после чего поэкспериментируйте с разными комбинациями различных элементов, чтобы развить свой собственный стиль и поставить свой штамп на те песни, которые хочется исполнять именно вам.

Стилизация

Термин «звуковая атака» применяется для того, чтобы описать, как работают дыхание и голосовые связки, когда нужно начать какую-то ноту. «Звуковое окончание» – это манера завершения ноты. Звуковая атака, которая распространена в классическом пении, называется «мягкой атакой», но в современном пении можно воспользоваться и другими способами начала и окончания ноты, даже в одной и той же фразе. Эти вариации начал и окончаний нот являются важной частью того, что называется «стилизацией». Следующие пять упражнений научат вас различным способам начала и завершения ноты, что поможет вам сделать песню своей. Используйте для практики, например, фразу из названия песни Альберта Хэммонда и Грэма Лиля «I don’t wanna lose you» («Я не хочу тебя терять»), которую исполняла Тина Тёрнер.

Гортанная смычка

Гортанная смычка, или твердая звуковая атака, дает ноте мощный и резкий импульс, благодаря которому можно обрести сильный тон. Такое начало создает ощущение прямоты и уверенности – его можно использовать в любом современном жанре, а особенно часто его можно встретить у рок-исполнителей.

1 Скажите «о-ох!». Повторите чуть медленнее и обратите внимание на то, что вы делаете в промежутке между слогами. Вы заметите, что голосовые связки закрываются, чтобы прервать подачу воздуха и сам звук, а потом открываются с небольшим хлопком.

2 Проведите твердую звуковую атаку, на мгновение задержав дыхание (представьте, что собираетесь прыгнуть в бассейн). Вы заметите, что голосовые складки закроются и под ними скопится небольшое количество воздуха, который вот-вот готов будет выйти наружу. Для гортанной смычки очень важно закрыть голосовые складки до того, как вы произведете звук.

3 Почувствуйте сомкнутые голосовые складки и скопившийся под ними воздух и скажите «а!». Звук раздастся немедленно, не дожидаясь выдоха или ваших действий для усиления громкости.