Читать книгу "Галерея Академии. Флоренция - И. Кравченко"

Джованни да Милано (около 1325/1330-около 1370) Оплакивание Христа 1365. Дерево, темпера. 110x46

Ломбардский художник, переехавший в Тоскану и работавший в основном во Флоренции, Джованни да Милано впитал в себя особенности строгого, возвышенного и драматичного искусства Джотто и отчасти его последователей, особенно Орканьи. Также он находился под влиянием интернациональной готики в том виде, в котором она присутствовала, например, в живописи Симоне Мартини. Но все впитанное мастер наполнил собственным эмоциональным и лиричным взглядом на мир.

Одним из лучших образцов его живописи является данная Пьета, написанная, скорее всего, для семейств Строцци и Риниери и происходящая из флорентийского монастыря Санти-Джироламо-э-Франческо алла Коста. Художник изобразил здесь сцену оплакивания снятого с креста Спасителя стоящими вокруг Него Богоматерью, святыми Марией Магдалиной и Иоанном Евангелистом. Они ласково поддерживают тело Христа, а Мария прижалась щекой к щеке Сына, и это прикосновение воплощает иконографию «Мадонны Умиление». Нежное и светлое настроение в этом алтарном образе соединено со страданием, которое выражено в облике Богоматери, апостолов, плачущей Марии Магдалины. Живопись, которой была свойственна такая открытость и одновременно тонкость чувств, представляла собой отдельное течение в искусстве Флоренции эпохи треченто.

Нардо ди Чоне (работал между 1343 и 1366) Святая Троица 1365. Дерево, темпера, золото. 300x210

Нардо ди Чоне происходил из семьи флорентийских художников и был младшим братом живописца Орканьи. Данный алтарный триптих был написан им для монастыря Санта-Мария дельи Анджели во Флоренции.

В центральной части изображен благословляющий Бог Отец на троне, от Него Дух Святой в виде голубя слетает к распятому Христу. Такая композиция является разновидностью иконографии «Троица» и называется «Престол милосердия», воплощая идею, выраженную в евангельских словах: «Ибо так возлюбил Бог мир, что отдал Сына Своего Единородного, дабы всякий верующий в Него не погиб, но имел жизнь вечную» (Иоанн, 3:16). Тема искупления человеческих грехов подчеркивается и помещенным в среднем фронтоне алтарем с лежащим на нем жертвенным агнцем (с ним ассоциируется Христос), которому кадят ангелы, видные в меньших фронтонах. Спаситель, пребывающий на кресте, в то же время будто сидит на коленях у Отца: такая особенность композиции напоминает изображение Богоматери с Младенцем и вносит в алтарный образ, где звучит тема страдания, теплоту, нежность и умиротворение.

В боковых панелях представлены святые Иоанн Евангелист (справа) и Ромуальд — основатель монашеской конгрегации камальдулов, композиции со сценами из жизни которого помещены в пределле. В фигурах видна попытка мастера передать объемность форм, но одновременно большую роль играет линия. Колорит алтаря построен на сочетании красного и синего с пастельными цветами, яркость одних и легкость других красок выявляет золото фона.

Джованни дель Бьондо (работал с 1356 по 1399) Полиптих с Благовещением и святыми. Около 1380–1385. Дерево, темпера, золото. 406x377

Данный полиптих огромных размеров был выполнен флорентийским художником Джованни дель Бьондо, сформировавшимся, вероятно, под влиянием Орканьи, благодаря которому он унаследовал традиции искусства Джотто. Алтарь был заказан мастеру вдовой Майнардо Кавальканти, представителя влиятельного флорентийского семейства, для фамильной капеллы в церкви Санта-Мария Новелла.

В центре этой исполненной в красках симфонии изображено Благовещение: архангел Гавриил является Марии, которая, услышав от него, что Она родит Сына Божьего, прижимает руку к груди в знак того, что принимает благую весть, а к Ней от благословляющего Бога Отца летит голубь — воплощение Святого Духа. Позади Мадонны видна пустая застеленная кровать, напоминающая о Ее девственности. В центральной части алтаря словно звучит тихая, прозрачная музыка, а композиция наполнена светом и воздухом. В боковых частях музыкальная тема набирает темп, мелодия сгущается: здесь тесными рядами стоят святые, которые созерцают божественную сцену. Над всеми тремя частями проходит ряд узких фронтонов с херувимами и серафимами, а еще выше представлены композиции «Бичевание Христа», «Распятие» и «Воскресение». Внизу, в пределле, помещена «Пьета» с оплакивающими умершего Спасителя Богоматерью и Иоанном Евангелистом, по сторонам — полуфигурные изображения святых и, наконец, на боковых пилястрах — святых и пророков.

Светлые, словно акварельные краски создают тонкие, но звучные цветовые аккорды, не теряющие своей интенсивности ни в одной из частей полиптиха. Благодаря тому, что в нем много золотого цвета, в том числе в изображении небес, создается впечатление, что фигуры светятся изнутри. Влияние Джотто с его стремлением к наиболее реалистическому изображению слилось здесь с красочностью интернациональной готики. В то же время живопись алтаря вызывает ощущение приближавшегося Раннего Ренессанса.

Ченни ди Франческо ди сер Ченни (упоминается с 1369 примерно до 1415) Мадонна с Младенцем, святыми и ангелами Конец XIV века. Дерево, темпера, золото. 82x42

Живописец, работавший во Флоренции и окрестностях, Ченни ди Франческо находился под влиянием Джованни дель Бьондо, с которым сотрудничал. В этом алтарном образе он представил Богоматерь с Младенцем, сидящую на троне в окружении восьми святых и четырех музицирующих ангелов. Здесь воплощена распространенная в итальянском искусстве XIII — начала XV века иконография «маэста» (в переводе с итальянского — «величие»), или «Мадонны во славе», величаемой собравшимися вокруг Нее.

В соответствии со средневековой живописной традицией выделять центральное изображение Мария, держащая на руках маленького Христа, здесь выше ростом, чем остальные. На золотом фоне рисуется Ее красивый силуэт, вместе с помещенными почти вплотную к Мадонне святыми он образует стройную, единую композицию. Ритм, которому она подчинена, с этими фигурами в ниспадающих, в большинстве своем расшитых узорами одеяниях, тонкие лики и руки, сияющие золотом нимбы также создают в данном образе возвышенный и сдержанный настрой, ему вторит и изображенная в пределле «Пьета».

Искусство XV века

Доменико ди Микелино. Три архангела и Товий. Около 1465. Фрагмент