Читать книгу "Сценарное искусство. Методы и практики современных российских сценаристов и драматургов - Коллектив авторов"

начинает двигаться и дышать, смотрит прямо на создателя пронзительными глазами… а сценарист потом с содроганием читает в отзывах на Стим, как тот или иной персонаж запомнился игрокам.

Но надо быть готовым и к провалам. Полным и абсолютным. Когда не получается из раза в раз, какие бы старания ни прилагала команда. Или хуже – когда ты понимаешь, что принятое решение окажется роковым, потому что надо было делать быстрее/по-другому и даже с удовольствием готов впрячься, но тебя просят пахать свой огород. Тут, как и в прочих сферах, иногда молча наблюдаешь за тем, как дракон пожирает сам себя.

Все эти ужасно несправедливые, безвкусные и иногда даже глупые решения происходят не по причине того, что в играх работают плохие или равнодушные люди, вовсе нет, почти всегда точно нет.

Игры – это очень долго и дорого. К тому же игровая индустрия достаточно молода и не успела еще выработать победные шаблоны на все случаи жизни. Есть, что называется, best practices, но единого верного решения нет. Нет четкой инструкции, почему одна игра принесла и доход, и радость игрокам, а другая, в которую были заложены килотонны энергии, денег и человеко-часов, осталась незамеченной, или хуже – «не зашла» совсем.

То есть игры – это не только дорого, долго, а, в отличие от знаменитого слогана студии Лебедева, еще и совершенно непредсказуемо.

Вся прелесть жизни прячется в этой непредсказуемости, и поэтому, кроме драматургических приемов и базовых знаний по игромеханикам, стоит учиться жить в состоянии полной неопределенности и даже наслаждаться ей. Эта волна может вынести на самый верх, весело покатать под лучами софитов, а может… и утопить незадачливого мечтателя.

Будьте осторожны, и все получится!

Графические и визуальные новеллы, комиксы и ранобэ

Вот ни минуты не сомневаемся: вам доводилось слышать (а может, и выкрикивать… нет?), что комиксы создаются для интеллектуально деградировавших/несостоявшихся людей, которые настолько глупы и ленивы, что не в силах прочитать обычную книжку и нарисовать в голове яркую картинку истории с помощью одной лишь собственной фантазии.

Мы, разумеется, всеми фибрами и жабрами души выступаем за чтение качественной художественной и нехудожественной литературы, но совсем не разделяем пренебрежительное отношение к комиксам.

На наш взгляд, это просто еще один способ рассказывать истории. Да, комикс не требует навыка создавать картинки из буковок в своей голове, но, кажется нам, создание картинок в голове, на бумаге или на кинопленке – это не цель истории.

Конечная цель историй в том, чтобы чему-то научить аудиторию, заставить о чем-то задуматься, вызвать эмоции, ну и попутно развлечь, разумеется. Развлекательная функция контента – это не плохо, не низко, а очень даже хорошо. Потому что мы живем в мире, который предоставляет бесконечный простор для занятий любой ерундой, а человеки так устроены, что при прочих равных будут выбирать то, что доставляет им больше удовольствия и радости.

Потому повторимся: формат комикса – это просто еще один способ обернуть смыслы и донести их до аудитории. А вот как это делать, чему должен учиться и что учитывать сценарист – отдельная любопытная история.

Рассказала ее Дарья Зарубина – кандидат филологических наук, писатель, сценарист, преподаватель литературных курсов. В этой истории производственных баек нет, зато есть кусочки всамделишного сценария комикса, который написали сценаристы «Драмматики».

Дарья Зарубина

(при участии Сергея Чекмаева и Таисии Севрюковой)

Есть ли сценарий у комикса?

Как говорила Алиса в сказке Льюиса Кэрролла о Стране чудес: «Кому нужна книжка без картинок и разговоров?» В этом смысле комикс или графическая новелла – просто идеальное сочетание того, что делает книжку интересной. Ярко, красиво, захватывающе. Максимум картинок, а практически весь текст – те самые разговоры.

И зачем такой книге сценарий, если в ней и читать-то особо нечего? Малобукоф.

Букв вообще не так много в русском языке, а у слов «интерес» и «сценарист» подозрительно много общего.

В общем, не будем тянуть преамбулу за хвост. Если вам интересно досмотреть что-то до конца, будь то фильм, спектакль или графическая новелла, если вы с нетерпением ждете, чем же дело кончится, значит, у этого чего-то есть сюжет, а если есть сюжет, значит, его прописал хороший сценарист (или команда сценаристов).

Сценарий есть даже у самого простого фильма для взрослых, который начинается по принципу «Давайте сразу, Наташа, зачем нам вино». Кстати, там тоже есть завязка, развитие действия, кульминация, развязка… а иногда и такие интересные элементы структуры сюжета, как срединный поворот и ложная развязка.

Хотя, казалось бы, диалогов в таком произведении совсем немного.

Даже над историей, взятой «из жизни», приходится очень серьезно поработать, чтобы она стала законченной, логичной, а главное – чтобы вы, двигаясь по ниточке сюжета, пережили, осознали, почувствовали что-то для вас новое. Чтобы из истории, приключаясь вместе с героями, вы вышли немного другим и по дороге не сломали себе психику, глаза и мозг.

В идеале.

И да, в жизненной истории самое главное – вырезать лишнюю бытовуху, которая лишь тормозит сюжет и отвлекает зрителя. Подробный показ всех гигиенических процедур по утрам и десятиминутное созерцание унылого пейзажа за окном… не работает, потому что вы не Тарковский. Ему можно, нам – нет. В