Читать книгу "Кто боится современного искусства? - Джессика Черази"

С тех пор Гейтс скупил и восстановил с полдюжины пустовавших площадей в рамках своих, как они теперь называются, «Дорчестерских проектов». Для перестройки используются бывшие в употреблении предметы и детали архитектурных сооружений, а сам проект финансируется за счет торговли предметами искусства, создаваемыми из материалов, которые были найдены в процессе ремонтных работ. В 2013 году Гейтс купил давно заброшенное здание банка Stony Island за один доллар всего за несколько дней до его сноса. Чтобы выручить 3 700 000 долларов, необходимых на реставрацию, Гейтс продавал «банковские облигации» из мраморной плитки, которой были облицованы туалеты банка, – отсылка к дюшановским писсуарам, – с надписью «In art we trust» («Мы верим в искусство» – перефразированный девиз «Мы верим в Бога», который напечатан на банкнотах США).

Теперь «Дорчестерские проекты» стали инкубатором для художников местной общины и открытой площадкой для неформального общения, где можно пообедать, посмотреть перформанс или просто поговорить об искусстве. Неподалеку Гейтс работает над превращением квартала старых муниципальных домов в комплекс, где, по его замыслу, будет предоставляться жилье малообеспеченным семьям и начинающим художникам. Rebuild Foundation, некоммерческая организация, созданная Гейтсом для обеспечения «Дорчестерских проектов», явилась первым начинанием, за которым последовали аналогичные в различных частях США. Расширение проекта Гейтса наглядно демонстрирует тот факт, что искусство реально способно менять нашу жизнь. А начаться всё может с одной-единственной плиточки. Мы верим в искусство!

Тистер Гейтс с работниками и художниками в своей гончарной мастерской, организованной внутри перестроенного пивного склада в чикагском Саутсайде

Копай глубже. Что, если я хочу узнать больше?

В работе над этой книгой мы опирались на множество источников. Перед вами небольшая выборка на тот случай, если вы захотите углубиться в предмет. На момент выхода нашей книги в свет почти все перечисленные источники были доступны в интернете.

Знаком [*] отмечены источники цитат.

Основные источники

Art21.org – фантастический цикл коротких фильмов о различных современных художниках и их мастерских.

Artforum.com/guide – подборка информации о том, что происходит в галереях по всему миру, включая ежемесячную подборку критики. Ресурс доступен в виде удобного приложения.

Artsy.net Magazine – информационная рубрика сайта арт-продаж, предлагающая замечательные – и актуальнейшие – статьи о современном искусстве и рынке; кроме того, там есть отличные подкасты!

e-flux.com – рассылка, на которую обязательно нужно подписаться, если вы интересуетесь всем, что происходит в мире искусства… Получите миллиард сообщений, зато всегда будете в курсе!

Сайты музеев обычно полны информации об их собрании и временных выставках, а также включают видеоинтервью и исторические обзоры.

А

* Эпизод «Change» из Art21 с участием Кэтрин Опи, Эля Анацуи и Ая Вэйвэя, выпущенный 14 апреля 2012 года – из него можно почерпнуть информацию о том, как художники реагируют на происходящие в мире перемены.

* Эрнст Гомбрих цитируется по книге, указанной в Б.

Hompertz W. Think Like an Artist… and Lead a More Creative, Productive Life. 2015.

Б

Фостер Х., Краусс Р., Буа И.-А., Бухло Б. Д., Джослит, Д. Искусство с 1900 года: Модернизм, антимодернизм, постмодернизм. 2016. – Подробный хронологический обзор ключевых событий истории искусства XX века.

Гомбрих Э. Х. История искусства. 2017. – Капитальный труд, впервые опубликованный в 1950 году (на сегодняшний день он выдержал уже шестнадцать переизданий); исчерпывающее руководство по искусству. Будьте готовы начать с доисторических времен и закончить эпохой модернизма.

В

e-flux: What is Contemporary Art? / Ed. J. Aranda, B. Kuan Wood, A. Vidokle. 2010. – Много всего для тех, кого действительно интересует искусство (но не для слабых духом).

Collins L. Profile: The Question Artist: Tino Sehgal’s provocative encounters // The New Yorker, 6 August 2012.

Heiser J. All of a sudden: Things that matter in Contemporary Art. 2008. – Замечательное путешествие по истории современного искусства.

Г

Artists’ Survival Guide / Ed. T. Cranswick. 2013. – Практическое руководство по созданию, показу и продаже работ.

Элкинс Д. Почему нельзя научить искусству. 2001. – Содержит целую главу с примерами критических разборов произведений, полезными как для художников, так и для преподавателей.

Schlatter N. E. Museum Careers: A Practical Guide for Students and Novices. 2008.

Д

«You Don’t Need Great Skill to be a Great Artist: the Debate» («Чтобы быть великим художником, великих умений не надо: обсуждение»). – Короткое видео, выложенное на YouTube журналом Hong Kong Tatler 4 июля 2010 года. Энтони Гормли, ХУО и другие высказываются по теме – определенно стоит посмотреть (не обращайте внимания на дрянную музыку!).

* Письмо Мандзони художнику Бену Вотье, датированное декабрем 1961 года и помещенное Фредди Баттино и Лукой Палаццоли в изд.: Piero Manzoni: Catalogue raisonne. 1991.

Celant G. Piero Manzoni. 1972.

Е

На сайте Венецианской биеннале есть подробный исторический экскурс, но ради компактной и увлекательной подачи посмотрите видео «Behind the Biennale: A Short History of the World’s Most Important Art Exhibition» на сайте Artsy.

Ярмарки и биеннале всегда выпускают каталоги проводимых выставок.

З

Rush M. New Media in Art. 2005; Greene R. Internet Art. 2004. – Обе книги выпущены в серии «World of Art» издательством Thames & Hudson; они расскажут обо всем, что необходимо знать.

Art and Electronic Media / Ed. E. A. Shanken. 2009. – Весьма доходчивый обзор.

Посетите etoy.com, чтобы найти больше информации о etoy.CORPORATION.

Вся серия Эвана Рота «Интернет-пейзажи: Сидней» доступна по ссылке: http://landscapes.biennaleofsydney.com.au.

И

* Из вступительной статьи Жана-Юбера Мартена в каталоге выставки «Маги Земли» в Центре Жоржа Помпиду: Magiciens de la Terre. 1989.

Программное эссе Линды Нохлин 1971 года «Почему не было великих художников-женщин?»

Saltz J., Corbett R. The Reviled Identity Politics Show That Forever Changed Art // New York Magazine, 21 April 2016.