Читать книгу "Мастера пейзажа - Галина Дятлева"

Интересна работа «Пейзаж с дубами». В центральной части композиции посреди поля созревшей пшеницы художник поместил два старых, больших, развесистых дуба. Далеко на горизонте виднеются высокие, поросшие лесом холмы. По серовато-синему небу бегут белые, плотные облака. Картина написана в сочных, ярких, естественных тонах.

В начале 1860-х годов Калам стал чувствовать себя хуже, и вскоре у него был обнаружен туберкулез. Он переехал в Ментону, где и провел последние месяцы жизни.

Художник умер в возрасте пятидесяти четырех лет.

Через год в Париже была организована распродажа картин, рисунков и этюдов мастера. Доход от нее составил огромную для тех лет сумму – 180 тысяч франков. Однако через десять лет альпийские пейзажи Калама и его последователей вышли из моды. Пейзажи стали называть условными и надуманными. Место Калама заняли другие художники.

Карой Марко Старший

(1791–1860)

Несмотря на то что Карой Марко Старший большую часть жизни провел в Италии, художника не забывали на родине, в Венгрии. Издания того времени внимательно следили за творчеством мастера. Многие жители города Пешта еще при жизни мастера имели возможность видеть его картины и называли его «венгерским Клодом Лорреном».

Карой Марко Старший – первый венгерский пейзажист, которому удалось добиться европейского признания. Он родился в обеспеченной семье. Родители хотели, чтобы Марко стал инженером.

Юноша начал было учебу, но через некоторое время понял, что инженерная наука – не его призвание. Он решил посвятить свою жизнь живописи.

Известно, что учиться рисовать Карой начал довольно поздно – в двадцать семь лет. Сохранились его работы этого периода, например полотно «Карпаты» (1820, Венгерская национальная галерея, Будапешт). Наиболее его привлекал жанр пейзажа: в своих работах Марко старался передать красоту своей родины. Как и пейзажисты XVII столетия Н. Пуссен и К. Лоррен, он восхищался картинами природы и пытался увековечить их на своих полотнах.

Такова картина «Вышеград» (1828–1830, Венгерская национальная галерея, Будапешт). Перед зрителем раскрывается панорама одного из самых древних и знаменитых мест истории венгров. Это высокий, пологий холм, заросший кустарниками и деревьями. На его вершине сохранились развалины старинной крепости, по склону тянется стена с остатками сторожевых башен. В правой части полотна изображено кудрявое ветвистое дерево. Между холмом и деревом виднеется бело-голубоватая лента Дуная. Над холмами раскинулось высокое светло-серое небо, по которому плывут легкие облачка.

К. Марко Старший. «Вышеград», 1828–1830, Венгерская национальная галерея, Будапешт

Картина написана в классицистическом стиле: это отражается в выборе сюжета и в строгой, четкой композиции. Она считается не только лучшим произведением художника, но и самым выдающимся венгерским пейзажем XIX столетия.

Художник стремился поехать на учебу в Италию, и в 1832 году его мечта осуществилась. Марко в то время было уже сорок лет. В течение пяти лет он жил и работал в Риме, затем переехал в Пизу, где пробыл еще пять лет. Последующие годы жизни он провел на вилле Медичи в Л’Аппенджи неподалеку от Флоренции. Там он и остался до конца жизни, покидая виллу только на короткое время.

В Италии, куда стремятся все художники, он изучал творчество знаменитых живописцев прошлого, читал Гомера и Горация, интересовался древними мифами. Большинство его работ, написанных им в этот период, – это типичные итальянские пейзажи в классицистическом стиле, дополненные развалинами старинных замков и фигурками людей («Пейзаж из Аппенджи», 1848, «Итальянский пейзаж со сценой жатвы», 1848–1855, оба – Венгерская национальная галерея, Будапешт). Довольно часто он изображал сценки из жизни народа, мифологические или библейские сюжеты. Таковы его картины «Диана и Эндимион при лунном свете» (1853, Венгерская национальная галерея, Будапешт), «Мифологическая сцена на фоне скалистого пейзажа» (1853, частное собрание, Будапешт).

К. Марко Старший. «Пуста», 1853, Венгерская национальная галерея, Будапешт

К. Марко Старший. «Итальянский пейзаж со сценой жатвы», 1848–1855, Венгерская национальная галерея, Будапешт

В 1853 году он посетил Пешт и Вену и в том же году выполнил полотно «Пуста» (Венгерская национальная галерея, Будапешт). На нем изображен луг с колодцем. Чувствуется, что только что прошел дождь, но тучи уже рассеиваются, на небе видна радуга.

К этому же году относится и картина «Альфельдский пейзаж» (Венгерская национальная галерея, Будапешт), в которой мастеру удалось, несмотря на долгое проживание в Италии, показать уголки природы, типичные именно для Венгрии.

В работах Марко высокое мастерство сочетается с умением передавать красоту и богатство природы. Несмотря на некоторую обобщенность, он прекрасно комбинирует характерные элементы. Благодаря средствам цветоперспективы ему удавалось изображать воздух.

Живя в Италии, Марко не терял связи со своей родиной. Он следил за художественной жизнью Венгрии и регулярно посылал туда свои картины, которые неоднократно экспонировались на выставке в Пеште. Его дом постоянно посещали художники-венгры.

За свою жизнь Марко (он умер в возрасте шестидесяти девяти лет) написал множество прекрасных пейзажей. Сегодня они хранятся в музеях Венгрии, а также Вены, Флоренции, Милана, Мюнхена, Копенгагена и в частных собраниях.

Констан Тройон

(1810–1865)

Констан Тройон, подобно Теодору Руссо, в своих пейзажах стремился как можно более точно зафиксировать все, что видел вокруг. Хотя его живопись близка к искусству барбизонцев, она лишена той эмоциональности, которая свойственна другим художникам, работавшим в лесу Фонтенбло.

Французский пейзажист Констан Тройон родился в семье севрских мастеров, занимавшихся росписью фарфора. Свой творческий путь он начал именно в этой сфере искусства. Сначала художник покрывал пейзажными мотивами фарфоровые изделия, а затем увлекся живописью маслом.

В ранних работах Тройона чувствуется влияние голландских мастеров XVII века («Дровосеки», 1839, Музей, Ла-Рошель). Специально для Салона художник создавал композиции с христианской тематикой («Товий с ангелом», 1841, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн). Неизгладимое впечатление на молодого живописца произвели картины К. Лоррена. Отсюда и стремление Тройона соединить элементы классического пейзажа с натурными наблюдениями.

В 1841 году Тройон познакомился с художниками-барбизонцами Жюлем Дюпре и Теодором Руссо. С этого времени он начал больше времени посвящать работе с натуры.