Читать книгу "Музей Родена Париж - Мария Силина"

Интерьер музея

Огюст Роден. Скульптура XIX века

Персей и медуза. 1887. Фрагмент

Миньона 1869. Бронза. 41x31x27

«Миньона» — одно из немногих сохранившихся ранних произведений мастера. Роден начал заниматься скульптурой в 1860-е. Долгое время он работал простым оформителем зданий. Во французском искусстве в тот период царили академические традиции. Ваятелей учили обращать внимание на математически выверенную правильность, а не на человеческую теплоту образа.

В этом творении Роден изобразил персонажа произведения Иоганна Вольфганга Гёте «Годы учения Вильгельма Мейстера» (1795). Он стремится исполнить психологический портрет Миньоны, девочки-подростка, которая отличалась замкнутым характером. В романе ей досталась незавидная роль: она терпела оскорбления и насмешки и была влюблена в главного героя. В данной скульптуре виден основной талант мастера — умение создать непосредственный, живой образ, одновременно типичный и эмоционально точный, индивидуальный. Для этого изваяния Родену позировала спутница всей его жизни Роза Бёре.

Беллона 1879. Гипс. 102x53x43

Роден добился признания лишь к 40-летнему возрасту. Он много работал, в основном исполнял скульптуры на продажу или монументальную пластику для архитектурных сооружений. Мастер стремился участвовать в разнообразных конкурсах на изготовление памятников, которые объявляли Академия или правительство Франции.

Беллона — древнеримская богиня войны, которую изображают в характерном шлеме. Этот аллегорический бюст должен был украшать административное здание в Париже. Ваятель создает образ отважной воительницы, вытянутые пропорции и экспрессивная мимика свидетельствуют о его самобытном видении. Многочисленные, но неизвестные сейчас специалистам произведения авторства Родена украшали (а может, это и по сей день так) здания французской столицы и ряда бельгийских городов, где мастер работал в начале 1870-х.

Призыв к оружию 1879. Бронза. 119x59x41

Перед зрителем — конкурсный эскиз. Роден создал эту скульптуру для памятника защитникам Парижа во время Франко-прусской войны 1870–1871. Монументы — дело дорогостоящее и долгое, поэтому сначала объявляли конкурс на рисунки и гипсовые модели в миниатюре или даже просто на идею. Потом жюри выбирало победителя, уточняло программу работы и определяло срок для ее выполнения.

Герои характеризуются страстностью и динамикой жестов. В фигуре воина прослеживается влияние Микеланджело, с творениями которого ваятель познакомился во время путешествия по Европе в 1875. Контрастом к распластанному, теряющему жизненную силу телу мужчины служит энергичное движение — призыв к оружию — аллегорической фигуры войны и победы. Тяжелый меч, словно тянущий солдата к земле, рифмуется с легкими крыльями девушки и руками, решительно устремленными ввысь.

Сидящая на корточках. Около 1881–1882. Гипс, 31,9x28,7

Еще одна гипсовая штудия — сидящей на корточках женщины — с блеском демонстрирует талант Родена-лепщика. Точность анатомического строения ни в коем случае не делает эту статуэтку скучной. Наоборот, верно подмеченные и переданные натянутые сухожилия шеи, напряженные колени создают эмоционально насыщенный типаж. Неизвестно, что это за героиня и каков сюжет скульптуры, но зритель сразу угадывает обостренное чувство жизни.

Виктор Гюго 1883. Бронза. 48,5x29x30,5

В 1870-х во Франции начался период политического оживления. Вторая империя сменилась Третьей республикой, снова, как и во времена Великой французской революции (1789–1799), были провозглашены «свобода, равенство и братство». Активно пересматривались политические и культурные традиции, вырабатывались представления об идеалах общества и национальном своеобразии, формировался круг героев. Среди них видное место занимал Виктор Гюго. Он запечатлел в своих литературных произведениях образы революционеров. Скульпторы получили от правительства целый список людей, которым необходимо было изготовить памятники и бюсты.

В этом бронзовом портрете выражен культ личности: взгляд писателя серьезен и одухотворен. Поверхность изваяния сложна, планы скомпонованы виртуозно — гармонично распределена визуальная нагрузка высокого лба, тяжелого подбородка и драпировки.

Жюль Далу 1883. Бронза. 52,5x42,7x26,5

Перед зрителем — портрет коллеги мастера по ремеслу Жюля Далу. Он изображен обнаженным — это показатель искренности творца, его незащищенности от цинизма и насмешек общества, причастности к миру Красоты и Природы. Облик скульптора гордый и независимый: голова запрокинута наверх, взгляд опущен, волосы развеваются, словно от ветра или резкого движения. Как всегда у Родена, общий силуэт прост, но эта лаконичность достигнута с помощью сложной работы с поверхностью. Бюст смоделирован с большим количеством впадин, неровностей, которые усложняют фактуру и делают игру света и отблесков очень динамичной. Бронзовый портрет становится живым и энергичным по настроению. Великий ваятель ценил дар Далу, считал, что тот мог бы оставить после себя одни шедевры, «не питай он слабости к официальным почестям».

Камилла Клодель 1884. Бронза. 27,2x21,3x21,5

Перед зрителем — портрет легендарной возлюбленной и коллеги Родена Камиллы Клодель. Об их отношениях снимают фильмы, пишут книги, до сих пор спорят, что связывало двух творцов — страсть или дружба. Кажется, что изваяние сделано очень просто — нет никаких деталей, которые отвлекали бы от лица. Здесь не изображение светской дамы или типичный образ француженки конца XIX века. Необязательно знать биографию художницы (которой в музее посвящен особый раздел), чтобы увидеть, как в облике отражаются тоска, тяжелая задумчивость, даже уныние. Это портрет страдающей души. В лаконичности обработки бронзы ощущается предельная концентрация воли мастера, скупыми, но энергичными движениями ваявшего дорогие ему черты.