Читать книгу "Галерея Ленбаххаус Мюнхен - Мария Силина"

Эта картина — одновременно портрет и аллегория. Юная героиня является олицетворением невинности. Выражение лица и простая ткань, которой она прикрывается, говорят о том, что изображена девушка из бедной семьи. Коринт напоминает зрителю христианскую истину, что отнюдь не богатые «войдут в Царствие небесное».

Ловис Коринт (1858–1925) Братья ложи 1898–1899. Холст, масло. 11 3x162,5

Данное произведение Ловиса Коринта относится к периоду профессионального признания мастера. В 1892 он вступил в Мюнхенский Сецессион, в котором среди прочих состояли такие известные живописцы, как Макс Либерман, Отто Экман, Ханс Тома, Вильгельм Тюбнер, Франц фон Штук и Фриц фон Уде. Но к 1893 Коринт создал другое объединение вместе с самыми влиятельными представителями модерна: Максом Слефогтом, Германом Обристом и Петером Беренсом. С этого времени в его творчестве все чаще возникают грозно звучащие темы страданий, имеющие сильный религиозный акцент.

С 1896 мастер стал одним из основателей масонской ложи, которая существует до сих пор. Перед зрителем — групповой портрет 12 братьев ложи. По стилю картина наследует традиции голландского группового портрета XVII столетия, когда гильдии и профессиональные объединения начали заказывать художникам представительные полотна с собственными изображениями. На данном холсте — члены тайного союза, поэтому в их лицах читается чувство собственного достоинства. Использована авторская манера репрезентации: живописец сочетает реализм с элементами экспрессионизма — нового течения, которое получило развитие в Мюнхене в начале XX века. Коринт стремится запечатлеть характерное в каждом облике, при этом единая стилистика изображения делает разных людей с разными судьбами и взглядами настоящими братьями, они — одно целое. Все герои представлены во фраках, без отличительных масонских знаков. Очень эффектно выглядит человек, сидящий в центре, скорее всего, из числа главных в ложе. Он напоминает слепого провидца, мудреца. Основное во внешности героя — не сила взгляда, направленного на зрителя, а мощь внутреннего прозрения.

Ловис Коринт (1858–1925) В саду Макса Хальбе 1899. Холст, масло. 75x100

Писатель Макс Хальбе — яркий представитель мюнхенской художественной сцены конца XIX — начала XX века, один из участников экспериментального театра «Фольксбюне». В саду летнего дома Хальбе регулярно собирались его друзья. Макс был близок с целым рядом знаменитых художников города. Так, его портрет создал Альберт Висгербер (1909), а Ловис Коринт написал несколько полотен, изображающих Хальбе и его жену Луизу.

Данная картина выполнена с натуры в августе 1899. Мастер вспоминал, что одним утром он нарисовал эту сценку за несколько часов. Для творчества живописца характерны сочные цвета, их мощный контраст, колорит насыщенностью напоминает полотна Огюста Ренуара. Французский художник приходит на ум и при взгляде на композицию. Кажется, что это — групповой портрет, однако на самом деле — почти жанровая сценка. Макс Хальбе смотрит, как супруга предлагает Карлу Рёсслеру, писателю и актеру, одетому в традиционный баварский костюм, персик. Друг семьи Берта Хек держит в руках чашку. Перспективные искажения выдают искания автора, направленные на передачу реальности. Он, как и мастера модерна, желает показать одновременно естественность изображения (игра света и тени) и его «сделанность». Коринт не стремится завуалировать симметрию композиции в расстановке двух героев на переднем плане. Позы персонажей несколько скованны. Картина — не просто копия окружающего мира, а застывшее впечатление творца.

Ловис Коринт (1858–1925) Портрет пианиста Конрада Анзорге 1903. Холст, масло. 141x125

Перед зрителем — изображение знаменитого немецкого пианиста Конрада Анзорге кисти Ловиса Коринта. Художник любил создавать портреты, строя композицию на жанровой основе. Так, здесь герой представлен в свободной позе, он запечатлен будто в нечаянно пойманный момент. Анзорге прогуливался с живописцем по парку и буквально на минуту присел отдохнуть. Мастер предельно реалистично нарисовал музыканта: уставший вид и расслабленные движения, набрякшие веки, выступивший на лице пот. Нужно сказать, что с начала XX века художники все чаще использовали эстетику фотографии в своих композициях. Парадные статичные портреты предыдущих столетий постепенно сменились вот такими словно случайными живописными «кадрами».

Макс Слефогт (1868–1932) Даная 1895. Холст, масло. 92,5x81,5

Художник Макс Слефогт стал одним из первых живописцев в Германии, кто практиковал работу на пленэре. Он прославился как пейзажист. Слефогт учился в Мюнхенской академии художеств, а с 1889 — в частной академии в Париже. После путешествия по Италии он вернулся в Мюнхен. Мастер восхищался творчеством Вильгельма Лейбля и Арнольда Бёклина. Его интересовали исторические и мифологические темы.

Здесь известный миф о Данае показан в необычной манере. Стилистически это реалистическая живопись очень строгой цветовой гаммы. Перед зрителем не прекрасная сказочная обольстительница, а простая женщина. Деньги собирает ее служанка — типичная крестьянка XIX века. Композиция строится на противопоставлении светлого в трактовке Данаи и темного в изображении старой женщины. В главной героине нет ни капли традиционного для этого сюжета эротизма, эффектно прописаны черные глубокие впадины глаз и щек служанки. В целом получилась полная неизъяснимого драматизма и загадочности сцена в скромном интерьере, энергетикой напоминающая полотна символиста Франца фон Штука.

Рихард Римершмид (1868–1957) Призраки облаков 1897. Картон, восковые краски. 45x77

Мюнхенец Рихард Римершмид прославился как архитектор и один из крупных представителей югендстиля. Данное направление модерна расцвело в этом немецком городе на рубеже XIX–XX веков. Творцы провозгласили принцип «синтеза искусств»: архитекторы, скульпторы и художники пробовали себя в смежных областях: архитекторы рисовали, скульпторы строили, а живописцы создавали предметы быта и ювелирные изделия. История отечественного искусства знает аналогичный опыт: в мастерских в Абрамцеве работали М. Врубель, В. Васнецов, В. Поленов, Н. Рерих, А. Бенуа и А. Головин.

В этой картине Римершмид трактует сюжет в традиционном символистском ключе. В голубых и золотых тонах он изобразил призраков облаков. Автор оживляет самые обыденные природные явления, призывает зрителя под другим углом взглянуть на окружающий мир, вносит элемент мистики. Мюнхенский представитель модерна разрабатывает идею «чистого искусства»: художник — гений в мире фантазии, он видит то, что недоступно обыденному сознанию. В этом, безусловно, — дальнейшая эволюция романтической концепции искусства начала XIX столетия.